Nicolas Pousin: Paisaje con una tumba antigua y dos figuras
(1642 - 1647);
Museo
del Prado (Madrid, Comunidad de Madrid, España).
ESTADÍSTICA DE LAS PREGUNTAS
APARECIDAS EN LAS PRUEBAS DE LA SELECTIVIDAD ANDALUZA (ORDENADAS POR TEMAS)
Para
interpretar correctamente estas estadísticas se debe tener en cuenta las
siguientes advertencias:
a)
Nuestros
cálculos se han realizado a partir de las pruebas publicadas de los exámenes de
Historia del Arte de Andalucía entre los cursos 2000-2001 y 2013-2014. En cada
año académico se confeccionan seis pruebas, escogiéndose una para el examen de
junio, otra para el examen de septiembre y quedando las otras cuatros para los
exámenes de reserva. Lamentablemente la serie se encuentra incompleta, faltando
tres propuestas del curso 2000-2001, otra del curso 2001-2002 y otra más del
curso 2013-2014. El descuido en la
edición de las propuestas es tal, que de lo publicado en los dos primeros años
de andadura, nadie puede afirmar si figuran las pruebas que llegaron a ser
escogidas como exámenes.
b)
Entre el
curso 2006-2007 y el 2011-2012, ambos incluidos, se empleó un modelo de examen
en el que el arte musulmán, el románico, el gótico, el renacentista y el
barroco podían aparecer en cualquiera de las dos opciones de la prueba.
Lógicamente estos estilos van a mostrar una presencia más abultada en la
estadística que el resto.
c) Existe un acuerdo tácito, refrendado en las
sucesivas reuniones anuales de la ponencia, de no incorporar a las pruebas los
temas del Arte Mesopotámico, el Ibérico y el Mudéjar. Realmente el veto se
reduce a los dos últimos, pues el Arte Mesopotámico (de momento) no se ha
incorporado el temario.
d)
El temario
comienza con una unidad introductoria que carece de título (en el manual de Don
Jesús Palomero Páramo figura como «Aproximación a la Obra del Arte. La Historia
del Arte»). Las preguntas de este tema jamás han aparecido en las pruebas de la
selectividad. En las reuniones de Ponencia nunca ha salido a colación este tema
(que sepamos). Los organizadores de las pruebas prefieren, pues, no opinar
sobre él, y los asistentes, por una vez, creen que lo mejor es dejar el asunto tal
como está. El modelo de examen utilizado entre 2007 y 2012 y el que comienza su
recorrido en 2012-2013, simplemente, ignoran su existencia.
e)
Tantos las
preguntas que nunca han sido escogidas como las que, tras unas escuálidas apariciones, llevan más de un lustro sin
ulteriores manifestaciones, siguen formando parte del temario y pueden emerger
en futuras pruebas. Nada autoriza a creer que han sido retiradas de la
circulación. El mismo aviso es válido para las imágenes inéditas. Bueno será
recordar, por enésima vez, la reunión de profesores de la materia de 2012 en la
que alguien preguntó a Don Jesús Palomero Páramo si es la reproducción de La Libertad guiando al pueblo anunciaba
que esta parte del siglo XIX se incorporaba al repertorio de los «elegibles».
La respuesta del ponente no pudo ser más ajustada: «Salvo el mudéjar y el
ibérico puede entrar cualquier cosa.»
f)
Una serie
de unidades (el arte griego, el arte musulmán, el arte románico, el arte
gótico, el arte mudéjar, el arte renacentista-manierista, el arte barroco y el
arte neoclásico) se inician con una pregunta introductoria. Salvo la del arte
helénico y la del ojival, nunca han sido escogida en las propuestas que
analizamos. Por tanto es poco probable que aparezcan en futuras pruebas. Con
todo, «poco probable» no significa «imposible».
En su aparición en los exámenes, el enunciado de
las preguntas puede sufrir (y sufre) modificaciones, de tal forma que cada
cuestión acumula un sinnúmero de variantes. A veces son simplificaciones de la
redacción de la pregunta, pero en muchas ocasiones son reducciones de sus
contenidos. Escultura griega. Los grandes maestros del siglo V: Policleto y
Fidias
h)
i) Excepcional, pero muy alarmante, es el caso de una
pregunta que aglutina dos apartados. Se trata de una cuestión aparecida en el
examen de junio de 2013 cuyo enunciado era
A) EL
ARTE COMO EXPRESIÓN HUMANA EN EL TIEMPO Y EN EL ESPACIO. LA ACTUALIDAD DEL
HECHO ARTÍSTICO
- APROXIMACIÓN A LA OBRA DE ARTE. LA HISTORIA DEL ARTE
Como queda dicho esta unidad nunca ha aparecido en las
propuestas de la selectividad andaluza.
1. La función
social del arte. Su valoración en distintos modelos históricos y culturas
diversas. La obra de arte en su contexto histórico.
2. Colecciones
y Museos. Funciones del museo en el mundo del arte.
3. La
conservación del patrimonio artístico. Referir los cuidados que necesita la
obra artística. Criterios de conservación y restauración de arquitectura y obra
mueble. Presentar el museo como centro de exposición, conservación y estudio.
B) LOS
ESTILOS ARTÍSTICOS: EVOLUCIÓN HISTÓRICA Y DIVERSIDAD ESPACIAL.
- ARTE DE
Parece ser que este arte no fue incorporado al temario
desde 2007, de ahí la rareza de sus manifestaciones. En total suma dos
apariciones en el juego de propuestas. Una de estas pruebas fue elegida como
examen.
1. Pintura
rupestre: las pinturas de las cuevas franco-cantábricas y la pintura de los
abrigos levantinos.
Esta pregunta suma dos apariciones en el juego de
propuestas. Una de estas pruebas fue elegida como examen.
2. Megalitismo:
la arquitectura megalítica de la fachada atlántica y la arquitectura ciclópea
de las Islas Baleares
Esta pregunta permanece aún inédita.
- ARTE EGIPCIO
Las preguntas de este estilo aparecen en quince pruebas.
Cuatro de estas propuestas fueron escogidas como exámenes.
1. Arquitectura.
La tumba y el templo.
Esta pregunta aparece en diez pruebas. Dos de estas propuestas
fueron escogidas como exámenes.
2. Formas y
características de la escultura y la pintura.
Esta pregunta aparece en cinco pruebas. Dos de estas
propuestas fueron escogidas como exámenes.
- ARTE GRIEGO
Las preguntas de este estilo aparecen en dieciocho pruebas.
Siete de estas propuestas fueron elegidas como exámenes.
1. Introducción.
Los órdenes.
Esta pregunta ha aparecido una sola vez y en una propuesta
que quedó como examen de reserva, que es tanto como decir que quedó inédita.
2. El templo
griego: el Partenón.
Esta pregunta aparece en diez pruebas. Cuatro de estas
propuestas fueron escogidas como exámenes.
3. La
escultura. Los grandes maestros de los siglos V y IV. Policleto y Fidias.
Praxiteles y Scopas. Lisipo y su canon.
Esta pregunta aparece en tres pruebas. Una de estas
propuestas fue elegida como examen.
4. El periodo
helenístico.
Esta pregunta aparece en tres pruebas. Una de estas
propuestas fue elegida como examen.
La
escultura griega de los períodos clásico y helenístico.
Esta pregunta no forma parte del
temario. En realidad aglutina el apartado tercero y parte del cuarto de este
tema. Apareció en el examen de junio de 2013.
5. La
escultura ibérica.
Por acuerdo de la Ponencia, esta pregunta no será escogida
para las pruebas de Selectividad.
- ARTE ROMANO
Las preguntas de este estilo aparecen en diez pruebas.
Cuatro de estas propuestas fueron elegidas como exámenes.
1. Arquitectura
y ciudad.
Esta pregunta aparece en tres pruebas. Una de estas
propuestas fue elegida como examen.
2. Escultura.
El retrato y el relieve histórico.
Esta pregunta aparece en doce pruebas. Tres de estas propuestas
fueron elegidas como exámenes.
- ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO
Las preguntas de estos estilos aparecen en nueve pruebas.
Cuatro de estas propuestas fueron elegidas como exámenes.
1. La nueva
iconografía: la pintura de las catacumbas. La cristianización de la basílica.
Esta pregunta ha aparecido una sola vez y en una propuesta
que quedó como examen de reserva, que es tanto como decir que quedó inédita.
2. Los
edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía.
Esta pregunta aparece en ocho pruebas. Cuatro de estas propuestas
fueron elegidas como exámenes.
3. La
decoración musivaria.
Esta pregunta permanece aún inédita.
- ARTE MUSULMÁN DE AL-ANDALUS
Las preguntas de este estilo aparecen en treinta y cuatro
pruebas. Diez de estas propuestas fueron elegidas como exámenes.
1. Arte e
Islam.
Como suele suceder con las preguntas introductorias, este
apartado nunca ha sido escogido para las pruebas de selectividad.
2. Arquitectura.
Arte califal: la mezquita de Córdoba, arquitectura y decoración. La ciudad
palatina de Medina Azahra.
Esta pregunta aparece en diecinueves pruebas. Cuatro de
estas propuestas fueron elegidas como exámenes.
3. Arte
almohade. El arte nazarí: la
Alhambra y el Generalife.
Esta pregunta aparece en quince pruebas. Seis de estas
propuestas fueron elegidas como exámenes. Señalar que en todos los casos el
arte almohade se quedó en el tintero.
- ARTE ROMÁNICO
Las preguntas de este estilo aparecen en treinta y seis
pruebas. Doce de estas propuestas fueron elegidas como exámenes.
1. Introducción
al románico.
Como suele suceder con las preguntas introductorias, este
apartado nunca ha sido escogido para las pruebas de selectividad.
2. Arquitectura.
Elementos formales y soluciones constructivas. La iglesia de peregrinación y el
monasterio.
Esta pregunta aparece en quince pruebas. Tres de estas
propuestas fueron elegidas como exámenes.
3. Escultura
y pintura.
Esta pregunta aparece en veintiuna pruebas. Nueve de estas
propuestas fueron elegidas como exámenes.
- ARTE GÓTICO
Las preguntas de este estilo aparecen en veinte y tres
pruebas. Ocho de estas propuestas fueron elegidas como exámenes.
1. Características
generales de la arquitectura gótica.
Esta pregunta aparece en tres pruebas. Una de estas propuestas
fue elegida como examen.
En dos ocasiones se incluye «la catedral» en el enunciado:
- Características generales de la arquitectura gótica; la
catedral (Propuesta nº 1 de 2001).
- Características de la arquitectura gótica: la catedral (Propuesta nº 5 de 2006).
- Características de la arquitectura gótica: la catedral (Propuesta nº 5 de 2006).
La catedral gótica se estudia en la siguiente pregunta. Con
todo, antes, de clasificarla como preguntas que aglutinan dos apartados, habrá
que señalar que resulta lógico incluir el edificio más representativo del arte
ojival en la cuestión dedicada a las características generales de este estilo.
2. La ciudad:
la catedral y los edificios civiles.
Esta pregunta aparece en dos ocasiones, en propuestas que
quedaron como exámenes de reserva, que es tanto como decir que quedaron
inéditas.
3. La
escultura: portadas y retablos.
Esta pregunta aparece en seis pruebas. Una de estas
propuestas fue elegida como examen.
4. La pintura
italiana del Trecento: Florencia y Siena.
Esta pregunta aparece en cuatro pruebas. Tres de estas
propuestas fueron elegidas como exámenes.
5. Los primitivos flamencos del siglo XV: los Van
Eyck.
Esta pregunta aparece en ocho pruebas. Tres de estas propuestas
fueron elegidas como exámenes.
- ARTE MUDÉJAR
Por acuerdo de la Ponencia, las preguntas de esta unidad no
serán escogidas para las pruebas de Selectividad.
1. El
mudejarismo en la arquitectura española.
2. El mudéjar
cortesano: palacios, capillas funerarias y sinagogas.
3. El mudéjar
popular: Castilla, León, Toledo, Aragón y Andalucía.
- ARTE RENACENTISTA Y MANIERISTA
Las preguntas de estos estilos aparecen en cuarenta y nueve
pruebas. Quince de estas propuestas fueron elegidas como exámenes.
1. Introducción
al Renacimiento.
Como suele suceder con las preguntas introductorias, este
apartado nunca ha sido escogido para las pruebas de selectividad.
2. El
Quattrocento italiano. Arquitectura: Brunelleschi y Alberti. Escultura:
Donatello y Ghiberti. Pintura: Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca y
Botticelli.
Esta pregunta aparece en veinticuatro pruebas. Cinco de
estas propuestas fueron elegidas como exámenes.
El enunciado de la pregunta nunca se ha mostrado en su
integridad. En diez ocasiones está dedicado a la arquitectura, en trece a la
escultura y en la restante a la pintura.
3. El
Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia. Arquitectura: Bramante,
Miguel Ángel y Palladio. Escultura: Miguel Ángel. Pintura: Leonardo, Rafael y
Miguel Ángel. La escuela veneciana.
Esta pregunta aparece en once pruebas. Cinco de estas
propuestas fueron elegidas como exámenes.
El enunciado de la pregunta nunca se ha mostrado en su
integridad. En dos ocasiones está dedicado a la arquitectura, en cinco a la
escultura y en las cuatro restantes a la pintura.
4. España.
Arquitectura: del Plateresco al Escorial. Escultura: los primeros imagineros:
Berruguete y Juni. Pintura: El Greco.
Esta pregunta aparece en catorce pruebas. Cinco de estas
propuestas fueron elegidas como exámenes.
El enunciado de la pregunta nunca se ha mostrado en su
integridad. En cinco ocasiones está dedicado a la arquitectura, en tres a la
escultura y en la seis restantes a la pintura.
- ARTE BARROCO
Las preguntas de este estilo aparecen en cincuenta y siete
pruebas. Dieciocho de estas propuestas fueron elegidas como exámenes.
1. Introducción.
Como suele suceder con las preguntas introductorias, este
apartado nunca ha sido escogido para las pruebas de selectividad.
2. La
arquitectura en Italia y Francia. Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini.
El palacio clasicista francés: Versalles.
Esta pregunta aparece en siete pruebas. Dos de estas
propuestas fueron elegidas como exámenes.
El enunciado de la pregunta nunca se ha mostrado en su
integridad. En seis ocasiones está dedicado a la arquitectura italiana y en la
restante a la francesa.
3. Escultura
en Italia: Bernini.
Esta pregunta aparece en quince pruebas. Cinco de estas
propuestas fueron elegidas como exámenes.
4. Pintura en
Italia. El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio. El clasicismo en
los frescos de los Carracci.
Esta pregunta aparece en dos ocasiones, en propuestas que
quedaron como exámenes de reserva, que es tanto como decir que quedaron
inéditas.
5. La pintura
en Flandes y en Holanda: Rubens y Rembrandt.
Esta pregunta aparece en siete pruebas. Tres de estas
propuestas fueron elegidas como exámenes.
6. La
arquitectura barroca española.
Esta pregunta ha aparecido una única vez y en una propuesta
que quedó como examen de reserva, que es tanto como decir que quedó inédita.
7. La gran
imaginería: Castilla y Andalucía. Murcia.
Esta pregunta aparece en once pruebas. Cinco de estas
propuestas fueron elegidas como exámenes.
8. La pintura
barroca. El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarán. Realismo Barroco:
Velázquez y Murillo.
Esta pregunta aparece en catorce pruebas. Tres de estas
propuestas fueron elegidas como exámenes.
El enunciado de la pregunta nunca se ha mostrado en su
integridad. En seis ocasiones está dedicada únicamente a Velázquez, en otras
cuatro a Velázquez y Murillo, en otras
tres más a Ribera y Zurbarán y en la restante a Velázquez y Zurbarán.
- NEOCLÁSICO
Las preguntas de este estilo aparecen en veinte pruebas.
Cuatro de estas propuestas fueron elegidas como exámenes.
1. Características
generales del Neoclasicismo. Las Academias.
Como suele suceder con las preguntas introductorias, este
apartado nunca ha sido escogido para las pruebas de selectividad.
2. Arquitectura:
Juan de Villanueva. Escultura: Canova. Pintura: David.
Esta pregunta aparece en cinco pruebas. Una de estas
propuestas fue elegida como examen.
El enunciado de la pregunta nunca se ha mostrado en su
integridad. En tres ocasiones está dedicado a Juan de Villanueva, en una a
Canova y en la restante a Canova y David.
3. Francisco
de Goya.
Esta pregunta aparece en quince pruebas. Tres de estas
propuestas fueron elegidas como examen.
- ARTE DEL SIGLO XIX
Las preguntas del arte de este siglo aparecen en veintidós pruebas.
Ocho de estas propuestas fueron elegidas como exámenes.
1. Introducción.
Romanticismo: Delacroix; Realismo: Courbet.
Esta pregunta aparece en tres pruebas. Dos de estas propuestas
fueron elegidas como examen.
2. Arquitectura. Historicismos. Edificios de
hierro y cristal. El Modernismo.
Esta pregunta aparece en cinco pruebas. Dos de estas
propuestas fueron elegidas como exámenes.
3. Impresionismo:
Monet, Renoir, Degas. Las esculturas de Rodin.
Esta pregunta aparece en ocho pruebas. Tres de estas propuestas
fueron elegidas como exámenes.
El enunciado de la pregunta nunca se ha mostrado en su
integridad. En siete ocasiones está dedicado a los pintores y en la restante a
Rodin.
4. Postimpresionismo:
Cézanne, Gauguin y Van Gogh.
Esta pregunta aparece en ocho pruebas. Dos de estas
propuestas fueron elegidas como exámenes.
- ARTE DEL SIGLO XX
Las preguntas del arte de este siglo aparecen en quince
pruebas. Cinco de estas propuestas fueron elegidas como exámenes.
1. La
arquitectura del movimiento moderno. Racionalismo: Le Corbusier. Organicismo:
Frank Lloyd Wright.
Esta pregunta aparece en ocho pruebas. Dos de estas propuestas
fueron elegidas como exámenes.
2. Escultura:
innovaciones en materiales y técnicas.
Esta pregunta aparece en dos pruebas. Una de estas
propuestas fue elegida como examen.
3. La
pintura. Las vanguardias históricas: Fauvismo, Cubismo, Expresionismo alemán,
Dadaísmo, Surrealismo y la abstracción.
Esta pregunta aparece en cinco pruebas. Dos de estas
propuestas fueron elegidas como exámenes.
Hemos realizado una tabla estadística para cada una de las
opciones, con el fin de consultar con más rapidez las apariciones de las
preguntas. En la columna de números de la izquierda figuran las propuestas en
los que han aparecido las preguntas (y las unidades). En la columna de la
derecha se muestran las propuestas seleccionadas para examen.
En distintos tonos de verde se distinguen los bloques de
temario, las unidades, las preguntas con presencia en las propuestas y en los
exámenes y las que sólo aparecen en las pruebas de exámenes de reserva. El
blanco se reserva para las preguntas que todavía quedan inéditas.
OPCIÓN «A» (ARTE
PREHISTÓRICO, ANTIGUO Y MEDIEVAL)
|
||||
A)
EL ARTE COMO EXPRESIÓN HUMANA EN EL TIEMPO Y EN EL
ESPACIO.
LA ACTUALIDAD DEL
HECHO ARTÍSTICO
|
||||
1.
|
APROXIMACIÓN A LA OBRA DE ARTE. LA HISTORIA DEL ARTE
|
0
|
0
|
|
1.
|
La función social del arte. Su
valoración en distintos modelos históricos y culturas diversas.
La obra de arte en su contexto
histórico.
|
0
|
0
|
|
2.
|
Colecciones y Museos. Funciones del
museo en el mundo del arte.
|
0
|
0
|
|
3.
|
La conservación del patrimonio
artístico. Referir los cuidados que necesita la obra artística. Criterios de
conservación y restauración de arquitectura y obra mueble. Presentar el museo
como centro de exposición, conservación y estudio.
|
0
|
0
|
|
B) LOS
ESTILOS ARTÍSTICOS:
EVOLUCIÓN HISTÓRICA Y DIVERSIDAD
ESPACIAL
|
||||
2.
|
ARTE DE
LA PREHISTORIA
|
2
|
1
|
|
1.
|
Pintura rupestre: las pinturas de las
cuevas franco-cantábricas y la pintura de los abrigos levantinos.
|
2
|
1
|
|
2.
|
Megalitismo: la arquitectura
megalítica de la fachada atlántica y la arquitectura ciclópea de las Islas
Baleares.
|
0
|
0
|
|
3.
|
ARTE
EGIPCIO
|
15
|
4
|
|
1.
|
Arquitectura. La tumba y el templo.
|
10
|
2
|
|
2.
|
Formas y características de la escultura y la pintura.
|
5
|
2
|
|
4.
|
ARTE GRIEGO
|
18
|
7
|
|
1.
|
Introducción. Los órdenes.
|
1
|
0
|
|
2.
|
El templo griego: el Partenón.
|
10
|
4
|
|
3.
|
La escultura. Los grandes maestros de los siglos V y IV.
Policleto y Fidias. Praxiteles y Scopas. Lisipo y su canon.
|
3
|
1
|
|
4.
|
El periodo helenístico.
|
3
|
1
|
|
5.
|
La escultura ibérica.
|
0
|
0
|
|
La escultura griega de los períodos
clásico y helenístico.
|
1
|
1
|
||
5.
|
ARTE ROMANO
|
15
|
4
|
|
1.
|
Arquitectura y ciudad.
|
3
|
1
|
|
2.
|
Escultura. El retrato y el relieve histórico.
|
12
|
3
|
|
6.
|
ARTE
PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO
|
9
|
4
|
|
1.
|
La nueva iconografía: la pintura de las catacumbas. La
cristianización de la basílica.
|
1
|
0
|
|
2.
|
Los edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía.
|
8
|
4
|
|
3.
|
La decoración musivaria.
|
0
|
0
|
|
7.
|
ARTE
MUSULMÁN DE AL-ÁNDALUS
|
34
|
10
|
|
1.
|
Arte e Islam.
|
0
|
0
|
|
2.
|
Arquitectura. Arte califal: la mezquita de Córdoba, arquitectura
y decoración. La ciudad palatina de Medina Azahra.
|
19
|
4
|
|
3.
|
Arte almohade. El arte nazarí: la Alhambra y el Generalife.
|
15
|
6
|
|
8.
|
ARTE
ROMÁNICO
|
36
|
12
|
|
1.
|
Introducción al románico.
|
0
|
0
|
|
2.
|
Arquitectura. Elementos formales y soluciones constructivas. La
iglesia de peregrinación y el monasterio.
|
15
|
3
|
|
3.
|
Escultura y pintura.
|
21
|
9
|
|
9.
|
ARTE GÓTICO
|
23
|
8
|
|
1.
|
Características generales de la arquitectura gótica.
|
3
|
1
|
|
2.
|
La ciudad: la catedral y los edificios civiles.
|
2
|
0
|
|
3.
|
La escultura: portadas y retablos.
|
6
|
1
|
|
4.
|
La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena.
|
4
|
3
|
|
5.
|
Los primitivos flamencos del siglo XV: los Van Eyck.
|
8
|
3
|
|
10.
|
ARTE
MUDÉJAR
|
0
|
0
|
|
1.
|
El mudejarismo en la arquitectura española.
|
0
|
0
|
|
2.
|
El mudéjar cortesano: palacios, capillas funerarias y sinagogas.
|
0
|
0
|
|
3.
|
El mudéjar popular: Castilla, León, Toledo, Aragón y Andalucía.
|
0
|
0
|
|
OPCIÓN «B» (ARTE
MODERNO Y CONTEMPORÁNEO)
|
||||
A)
EL ARTE COMO EXPRESIÓN HUMANA EN EL TIEMPO Y EN EL
ESPACIO.
LA ACTUALIDAD DEL
HECHO ARTÍSTICO
|
||||
1.
|
APROXIMACIÓN A LA OBRA DE ARTE. LA HISTORIA DEL ARTE
|
0
|
0
|
|
1.
|
La función social del arte. Su
valoración en distintos modelos históricos y culturas diversas.
La obra de arte en su contexto
histórico.
|
0
|
0
|
|
2.
|
Colecciones y Museos. Funciones del
museo en el mundo del arte.
|
0
|
0
|
|
3.
|
La conservación del patrimonio
artístico. Referir los cuidados que necesita la obra artística. Criterios de
conservación y restauración de arquitectura y obra mueble. Presentar el museo
como centro de exposición, conservación y estudio.
|
0
|
0
|
|
B) LOS
ESTILOS ARTÍSTICOS:
EVOLUCIÓN HISTÓRICA Y DIVERSIDAD
ESPACIAL
|
||||
11.
|
ARTE
RENACENTISTA Y MANIERISTA
|
49
|
15
|
|
1.
|
Introducción al Renacimiento.
|
0
|
0
|
|
2.
|
El Quattrocento italiano. Arquitectura: Brunelleschi y Alberti.
Escultura: Donatello y Ghiberti. Pintura: Fra Angelico, Masaccio, Piero della
Francesca y Botticelli.
|
24
|
5
|
|
3.
|
El Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia.
Arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y Palladio. Escultura: Miguel Ángel.
Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. La escuela veneciana.
|
11
|
5
|
|
4.
|
España. Arquitectura: del Plateresco al Escorial. Escultura: los
primeros imagineros: Berruguete y Juni. Pintura: El Greco.
|
14
|
5
|
|
12.
|
ARTE
BARROCO
|
57
|
18
|
|
1.
|
Introducción.
|
0
|
0
|
|
2.
|
La arquitectura en Italia y Francia. Las plantas alabeadas de
Bernini y Borromini.
El palacio clasicista francés: Versalles.
|
7
|
2
|
|
3.
|
Escultura en Italia: Bernini.
|
15
|
5
|
|
4.
|
Pintura en Italia. El naturalismo y los problemas de la luz:
Caravaggio.
El clasicismo en los
frescos de los Carracci.
|
2
|
0
|
|
5.
|
La pintura en Flandes y en Holanda: Rubens y Rembrandt.
|
7
|
3
|
|
6.
|
La arquitectura barroca española.
|
1
|
0
|
|
7.
|
La gran imaginería: Castilla y Andalucía. Murcia.
|
11
|
5
|
|
8.
|
La pintura barroca. El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarán.
Realismo Barroco: Velázquez y Murillo.
|
14
|
3
|
|
13.
|
NEOCLÁSICO
|
20
|
4
|
|
1.
|
Características generales del Neoclasicismo. Las Academias.
|
0
|
0
|
|
2.
|
Arquitectura: Juan de Villanueva. Escultura: Canova. Pintura:
David.
|
5
|
1
|
|
3.
|
Francisco de Goya.
|
15
|
3
|
|
14.
|
ARTE DEL
SIGLO XIX
|
22
|
8
|
|
1.
|
Introducción. Romanticismo: Delacroix; Realismo: Courbet.
|
3
|
2
|
|
2.
|
Arquitectura. Historicismos. Edificios de hierro y cristal. El
Modernismo.
|
5
|
2
|
|
3.
|
Impresionismo: Monet, Renoir, Degas. Las esculturas de Rodin.
|
8
|
3
|
|
4.
|
Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh.
|
6
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1
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ARTE DEL
SIGLO XX
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La arquitectura del movimiento moderno. Racionalismo: Le
Corbusier.
Organicismo: Frank Lloyd Wright.
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Escultura: innovaciones en materiales y técnicas.
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3.
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La pintura. Las vanguardias históricas: Fauvismo, Cubismo,
Expresionismo alemán, Dadaísmo, Surrealismo y la abstracción.
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El
cuadro que alegoriza esta entrada es «Paisaje
con una tumba antigua y dos figuras» pintado por Nicolas Pousin entre
1642 y 1647. Se trata de un óleo cuyas medidas son 72 cm x 98 cm. El título por el que es más conocido es «Paisaje con
ruinas», pese a que las construcciones que aparecen en la pintura se encuentran
en estado de revista. El título
alternativo tampoco es del todo acertado pues en el cuadro se representan tres
(y no dos) personajes. La obra pertenece a la colección del Museo del Prado
(Madrid, Comunidad de Madrid, España).
El cuadro se interpreta como «Paisaje alegórico alusivo a las
glorias de la ciudad de Roma. En primer plano, delante de un sarcófago etrusco
símbolo del origen de la civilización romana, una figura señala el camino hacia
las construcciones del fondo de claro carácter clasicista. », Nosotros añadiríamos que introduce
alguna reflexiones sobre la caducidad de la vida y su sentido. Para empezar el
prominente mausoleo del primer plano recuerda la obra más célebre del pintor Et in Arcadia Ego con toda su carga moral. Además, esa ardua y transitada senda
evoca el caminante del tríptico del Heno del Bosco y un emblema de Alciato (el
nº 8 Qua Dii, vocant, eundum – Que emos de yr por donde Dios nos llama).
Por su parte, la encrucijada nos conduce al tema del Hercules in Bivio. No en vano, tras el camino empinado asoma el
templo de la religión, el palacio de la grandeza y la columna honorífica de la
gloria. Nótese que ese itinerario bordea otro monumento funerario y que la
figura que lo recorre está totalmente cubierta por un manto azul, como si
estuviera consagrado a la vida religiosa.
Parece, pues, que el impetuoso caminante del manto naranja
interpela a la figura postrada de la izquierda, señalándole que aproveche el
tiempo que nos es concedido y que camine por la empinada senda que lleva a la
gloria. Ésta es imperecedera, como lo demuestra el perfecto estado de las
tumbas y demás edificios que se muestran en el óleo.
La primera referencia a esta obra se encuentra en el catálogo
de la colección del pintor romano Carlos Maratta (o Maratti) en 1712. En la
venta de esta colección en 1722-1723, fue adquirida por Felipe V, junto a otras
obras. Pasó al Palacio de la Granja de San Ildefonso (Segovia), donde figura en
un inventario de 1727. Permaneció allí hasta 1818 en que fue incorporada al
Museo del Prado, formando parte del fondo inicial del Museo.
Desde principios del
siglo XX, esta obra fue atribuida a Jean Lemaire, un discípulo de Poussin. El
historiador del arte francés Pierre Rosenberg devolvió en 1998 la autoría a
Poussin señalando que «la articulación de los planos, la disposición de los
motivos arquitectónicos en un paisaje soleado, la maestría del espacio y la
calidad de la ejecución no pueden corresponder más que a Nicolas Poussin.»
La imagen y los datos
proceden de la página virtual del Museo del Prado, en las reseñas del cuadro y
de Poussin:
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