domingo, 29 de mayo de 2016

Comentario de documentos del tema «Características Políticas, Económicas y Sociales del Antiguo Régimen. La política centralizadora de los Borbones»



Ramón Bayeú: La Cocina (1780 c.)

COMENTARIO DE DOCUMENTOS DEL TEMA «CARACTERÍSTICAS POLÍTICAS, ECONÓMICAS Y SOCIALES DEL ANTIGUO RÉGIMEN. LA POLÍTICA CENTRALIZADORA DE LOS BORBONES»

Los documentos que aquí se comentan son un fragmento de las Memorias de Eugenio Larruga y una litografía del Motín de Esquilache. Aparecieron ambos en la Opción «A» de la propuesta número 6 del juego de propuestas de exámenes del curso 2014 – 2015.


Documento 1: 

En Madrid se halla una multitud de nobles, unos opulentos, otros ricos y mucha parte pobres que no contribuyen poco a la decadencia de su población, a la agricultura, al comercio y fábricas. La alta idea que tienen concebida de su nacimiento los entretiene en la inacción, y en la ociosidad, con el pretexto de adquirir algún empleo capaz de mantener su familia con decencia, y no ponerle algún borrón, [rehúyen] el aplicarse al comercio, a las manufacturas, o a cualquier género de industria, y desprecian con altanería al labrador y al artesano. En España el que tiene origen noble, toda su descendencia es noble, por más pobre y vaga que sea; como al contrario el labrador y artesano por más riquezas que hayan adquirido [...] si no nació noble nunca lo será, si no se le concede tal privilegio por el Rey. 

LARRUGA, E.: Memorias políticas y económicas, 1787, pp. 9-10.

Comentario del Documento 1: 

Eugenio Larruga Boneta (Zaragoza, 1745-Madrid, 1803) fue un historiador y economista español. Catedrático en la Universidad de Zaragoza, ocupó diversos cargos institucionales. Realizó estudios sobre la economía y la administración territorial española. Es considerado una de las figuras más prominentes de la Ilustración en España. Entre sus libros destaca las Memorias políticas y económicas sobre los frutos, fábricas, comercio y minas de España, con inclusión de las órdenes, disposiciones y reglamentos expedidos para su gobierno y fomento. Con ayuda estatal, fue publicando esta magna obra entre 1787 y 1800, bien que quedó inconclusa. El fragmento que figura en el examen procede de esta obra, en concreto del primer tomo.

En el texto el autor realiza una crítica a la nobleza española, a la que considera como una de la que causas del atraso económico de la nación, pues todo aquel que se considere noble cree que se deshonra si trabaja en el comercio o en las manufacturas, considerando la agricultura y la artesanía como especialmente humillantes. Estos prejuicios pasan de padres a hijos, pues la condición de aristócrata es hereditaria y afecta a toda la descendencia. Además no depende del nivel de riqueza, sino que únicamente se consigue por nacimiento o mediante nombramiento real. La abundancia de nobles en la ciudad de Madrid se explica por qué en la capital existen más posibilidades de conseguir empleos «honrosos» como escribanos, procuradores, abogados…

El fragmento es una muestra elocuente de la desigualdad jurídica y el inmovilismo que caracterizaba a la sociedad estamental, con una marcada división entre grupos privilegiados (nobleza y clero) y el llamado tercer estado. Los ilustrados y la dinastía borbónica intentaron cambiar esta situación, llegándose a publicar en 1783 una Real Cédula que decretaba que los oficios artesanales ni eran deshonrosos ni inhabilitaban para la función pública. Con todo, hubo que esperar a las revoluciones liberales, en concreto a la Regencia de María Cristina de Borbón, para liquidar el entramado jurídico del Antiguo Régimen, y aun así, se realizó mediante transacciones que permitieron a la nobleza conservar (e incluso aumentar) sus posesiones.

Observaciones al Documento 1: 

1.     El texto de Eugenio Larruga registra en las pruebas de 2014 - 2015 su primera aparición en la selectividad andaluza. Hay que recordar que el primer tema se introdujo en el curso 2012-2013, por lo que su repertorio de prácticas resulta muy limitado. Con todo, se debe recordar que en los primeros exámenes del milenio aparecían contenidos de esta etapa de la Historia de España.
2.     La reproducción del texto supone una adaptación del original bastante chapucera. Donde aparece «y no ponerle algún borrón, [rehúyen] el aplicarse al comercio» debería figurar «y no ponerle algún borrón; porque su política gradúa de tal el aplicarse al comercio». Más abajo se ha suprimido un revelador «en su tráfico e industria, en beneficio y ventajas del estado».
3.     En la selectividad se otras latitudes se incluye un segundo párrafo que ayuda, y no poco, a clarificar el sentido del texto. Añadiendo esta segunda parte y corrigiendo las adaptaciones el texto quedaría así:
«En Madrid se halla una multitud de nobles, unos opulentos, otros ricos y mucha parte pobres que no contribuyen poco a la decadencia de su población, a la agricultura, al comercio y fábricas.
 La alta idea que tienen concebida de su nacimiento los entretiene en la inacción, y en la ociosidad, con el pretexto de adquirir algún empleo capaz de mantener su familia con decencia, y no ponerle algún borrón, porque su política gradúa de tal el aplicarse al comercio, a las manufacturas, o a cualquier género de industria, y desprecian con altanería al labrador y al artesano. En España, el que tiene origen noble, toda su descendencia es noble, por más pobre y vaga que sea; como al contrario, el labrador y el artesano, por más riquezas que hayan adquirido con su tráfico o industria, en beneficio y ventajas del Estado, si no nació noble, nunca lo será, si no se le concede tal privilegio por el Rey.
De ahí proviene que el mercader y el artesano que llegó a hacerse rico, se llena de vanidad y abandona el comercio y las artes y procura aplicar a sus hijos a los empleos que tienen por honrosos; y no de otro principio nace tanto número de frailes, abogados, escribanos, procuradores, agentes y otras personas de sobra. Como los hijos de éstos no pueden sostenerse muertos sus padres, se echan a escribientes o a pajes. En el diario se lee la multitud de jóvenes desacomodados que buscan su fortuna por este camino; los que la mayor parte hubieran quedado en sus lugares, sino les hubiera cautivado el cebo halagüeño de labrar su fortuna con comodidad, y a costa del sudor de las partes más desvalida del estado.»


Documento 2: 

Reproducción fragmentaria de la litografía de Julio Donón titulada «Origen del Motín contra Esquilache». Este grabado se basa en un dibujo de Eusebio Zarza. Apareció en la 'Historia de la villa y Corte de Madrid' de José Amador de los Ríos, publicada en 1864. El rótulo del examen se limita a señalar lo siguiente: «El motín de Esquilache, 1766».

Comentario del Documento 2: 

El grabado, realizado un siglo más tarde de los hechos, muestra cómo se recortaban las capas y sombreros en Madrid por orden de Esquilache, dejando las capas a la altura de la rodilla y convirtiendo los chambergos (sombreros redondo de alas anchas) en sombreros de tres picos. La figura del primer plano, que da la espalda al espectador y que parece supervisar la escena, viste de acuerdo con el bando. En el segundo plano se observa, a la izquierda, como un ciudadano observa cariacontecido la transformación de sus atavíos, mientras a la derecha el artista hace figurar a otro madrileño que insiste en portar el sombrero y la capa tradicionales es reducido violentamente por agentes de la justicia.

Por absurda que pueda parecer la medida de Esquilache, disposiciones semejantes ya se venían promulgando (e incumpliendo) desde 1716.  Se argumentaba que el llevar el chambergo caído sobre el rostro y cubrirse con la capa larga (embozarse) se ocultaba el rostro a las autoridades y se facilitaba el ocultamiento de las armas, lo que fomentaba todo tipo de delitos y desórdenes. Además las reformas de Esquilache se extendían a otros ámbitos como la limpieza urbana, el alumbrado, la prohibición de juegos de azar, uso de armas…

El rechazo a la reforma de la indumentaria ha sido considerado, tradicionalmente, como el origen del llamado motín de Esquilache, revuelta que estalló en Madrid y en otras ciudades en 1766 y que obligó a Carlos III a destituir a este ministro y ralentizar la aplicación de algunas reformas. Los jesuitas fueron acusados de participar en estos alborotos y fueron expulsados de España y sus dominios en el año siguiente.

Si bien la historiografía tradicional valoraba el episodio de la resistencia contra la reforma de la indumentaria como muestra de la resistencia popular a las arbitrariedades del despotismo ilustrado, actualmente los historiadores prefieren colocar las causas de la revuelta en la carestía y el precio de los alimentos (fruto de las malas cosechas de 1765 y de la paralela liberalización del comercio del trigo), la oposición a los ministros extranjeros (Grimaldi, Esquilache…) y la resistencia de los privilegiados que veían menguados, con las reformas, su poder e influencia. Por tanto, más que un movimiento popular espontáneo, el motín debe estudiarse como una revuelta compleja que se inició como uno de motines de subsistencia propios del Antiguo Régimen, pero que fue instrumentalizado por las facciones cortesanas que en aquel momento luchaban por el poder.

Observaciones al Documento 2: 

1.     El grabado del Motín de Esquilache ha aparecido en dos ocasiones. En concreto en las siguientes propuestas: 2013 y 2015. La prueba de 2013 que fue escogida como examen de junio.
2.     En la propuesta de 2013 el texto escogido era un fragmento de los Decretos de Nueva Planta. ________________________________________________________

El cuadro que preside esta entrada es «La Cocina» de Ramón Bayeu y Subías. Fue realizado como «cartón» o modelo para para la madrileña Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara en torno a 1780. Se trata de un óleo sobre lienzo cuyas medidas son 126 x 199 centímetros.

El tapiz realizado, que pertenece al Patrimonio Nacional, se encuentra en el Palacio de la Granja de San Ildefonso. El cuadro aparece descrito en los recibos de entrega como: «Una cocina con trebejos correspondientes de alambres y en ella se ve al cocinero y al galopín pelando caza y dos mujeres trabajando, y otra para servir». Fue tasado en 3.000 reales.

En junio de 2009 esta obra fue vendida en una subasta extraordinaria realizada en la madrileña Sala Retiro. El precio de salida fue de 100.000 euros. Se desconoce la cifra que, finalmente, alcanzó. Fue adquirido por el empresario y gran coleccionista de arte Juan Antonio Pérez Simón, de origen español y nacionalidad mexicana. Se exhibe, en concepto de depósito, en el Museo de Asturias, emplazado en la ciudad de Oviedo.

Hemos elaborado la reseña con datos procedentes de estas páginas;



Procedencia de la imagen:

sábado, 28 de mayo de 2016

Preguntas Teóricas y Obras de Arte aparecidas en las Convocatorias que siguen el Nuevo Modelo de Examen


Francçois Boucher: Proyecto de una cartela con composición alegórica[La sabiduría, la fama, la historia y la fe triunfantes sobre la ignorancia y el tiempo] (c. 1727).Los Angeles County Museum of Art [LACMA], (Estado de California , Estados Unidos).

PREGUNTAS TEÓRICAS Y OBRAS DE ARTE APARECIDAS EN LAS CONVOCATORIAS QUE SIGUEN EL NUEVO MODELO DE EXAMEN.

El nuevo modelo de examen de Historia del Arte que rige la Selectividad Andaluza desde el curso 2012 – 2013 cuenta ya con tres ediciones que suponen diecisiete propuestas de examen de las cuales seis llegaron a ser escogidas como exámenes titulares. Debían ser dieciocho, pero una de las pruebas del curso 2014 – 2015 nunca llegó a ser publicada. Por otra parte desconocemos si algunas (o todas) las pruebas destinadas a exámenes de reservas se quedaron en eso o fueron efectivamente empleadas como exámenes para los alumnos con coincidencia horaria o que realizaron la prueba en otra fecha (debido a motivo de salud u otras justificaciones).

En cualquier caso nos encontramos con un juego de 68 cuestiones y otras tantas imágenes, Teniendo en cuentas que muchas de ellas se repiten, el conjunto queda reducido a 27 preguntas y 48 obras de arte. Llamaríamos a este repertorio «inventario», pero más bien merece el apelativo de «autopsia», pues el este modelo de examen se despide en el presente curso 2015-2016 con sólo cuatro años de rodaje. Con todo, tal vez subsista como modelo de transición para los alumnos que hayan cursado el actual modelo de bachillerato y se presenten a futuras pruebas. Algo así pasó con los alumnos del COU entre los años 2001 y 2003.

Pero volviendo al análisis de los juegos de exámenes de los últimos tres años, habrá que empezar por el diseño de esta prueba. Y advertir que el modelo que lo organiza no aparece descrito como tal en las directrices y orientaciones de la asignatura (al igual que el que sustituyó y que se venía aplicando desde el curso 2006-2007). En ambos casos se trata de acuerdos tomados por la ponencia y que se renovaban cada años.

Si la selección de contenidos cambia, el modelo de examen ha venido mantenido el mismo formato. Consta de dos opciones: «A» y «B», de las cuales el alumno desarrollará una. En cada una de ellas habrá de contestar obligatoriamente al comentario de dos láminas y a dos preguntas del programa.

En el modelo iniciado en el curso 2012-2013 el reparto se realizaba de la siguiente manera:

La Opción A: contiene dos cuestiones teóricas y dos ilustraciones para clasificar y comentar. Tantos las primeras como las segundas procederán de la parte del temario comprendida entre las Arte Prehistórico) y Arte Gótico, ambos inclusive.

La Opción B: contiene dos cuestiones teóricas y dos ilustraciones para clasificar y comentar. Tantos las primeras como las segundas procederán de la parte del temario comprendida entre el Arte Renacentista y el Arte del siglo XX), ambos inclusive. O sea que versará exclusivamente sobre el Arte Moderno y el Arte Contemporáneo.

Como ya sucedía en el anterior diseño de examen, no se incorporarán contenidos ni del Arte Ibérico ni del Arte Mudéjar.

El anterior modelo de examen estuvo vigente entre los cursos 2006-2007 y 2012-2012. En este período se organizaban los contenidos de la siguiente forma:

- La opción «A» constaba de dos preguntas y dos comentarios de lámina de Historia del Arte procedentes del Arte Prehistórico, el Arte Egipcio, el Arte Griego, el Arte Romano, el Arte Paleocristiano, el Arte Bizantino (estos dos comparten un único tema), el Arte Musulmán, el Arte Románico, el Arte Gótico, el Arte Renacentista y el Arte Barroco.

- La opción «B» constaba de dos preguntas y dos comentarios de lámina de Historia del Arte procedentes del Arte Musulmán, el Arte Románico, el Arte Gótico, el Arte Renacentista, el Arte Barroco, el Arte Neoclásico, el Arte del Siglo XIX y el Arte del Siglo XX.

Por tanto en cualquiera de las dos opciones, y esa es la gran diferencia con el modelo de 2013, podrían ser escogidos el Arte Musulmán, el Arte Románico, el Arte Gótico, el Arte Renacentista y el Arte Barroco. En la práctica, esta situación de privilegio se tradujo en una preponderancia absoluta del Renacimiento y del Barroco.

Cabría esperar, por tanto, que el cambio de diseño supondría una mayor presencia de los estilos anteriormente relegados (El prehistórico, el egipcio, el griego, el romano, el paleocristiano-bizantino, el neoclásico, el decimonónico y el novocentista). Pero esta alternativa no se produjo, por lo que se ha mantenido una continuidad absoluta que ha borrado cualquier impresión de barrera entre un modelo y otro.

Así, si bien es cierto que el arte prehistórico y la pintura del siglo XIX van ganando en protagonismo, lo cierto es que estas tendencias se iniciaron antes del curso 2012-2013. Además el Renacimiento y el Barroco han seguido manteniendo su posición preponderante. En fin, si se observa el ranquin de preguntas y obras de arte que incluimos al final, no se observarán diferencias significativas entre las que gozaban de preferencias antes de 2013.

Por señalar algunas tendencias propias de este último período puede apuntarse en la opción «A» el ascenso imparable del paleocristiano y del bizantino, la caída en picado de la mezquita de Córdoba (como imagen a comentar) y el auge de la pintura ítalo-gótica. En la opción «B» los contenidos que han sido escogidos en más ocasiones han sido Bernini (tanto arquitecto como escultor y tanto en pregunta como en comentarios), Goya (como pregunta o como comentario), Delacroix y la pintura del siglo XIX y, como obvio comentario, la Villa Saboya de Le Corbusier.

Secuenciado por temas, y de forma exhaustiva, nos encontramos con las siguientes preguntas y obras de arte escogidas.

Tema 2 Arte Prehistórico

Pregunta Teórica

-        La pintura rupestre de las cuevas franco-cantábricas y de los abrigos levantinos (2013 P #1 Ex Jun).

Obras de Arte

-        Techo de la Gran Sala de la Cueva de Altamira (2013 P # 5).
-        Bisonte agazapado de la Cueva de Altamira (2015 P #2).

Tema 3 Arte Egipcio

Preguntas Teóricas

-        Arquitectura egipcia. La tumba y el templo (2013 P #3, 2015 P #4 Ex Jun).
-        La pregunta « Formas y características de la escultura y la pintura. » ha aparecido con las siguientes variantes:
   Arte egipcio. Formas y características de la escultura y la pintura (2015 P #5).
   La escultura y la pintura egipcias (2013 P #6).

Obras de Arte

-        Pirámide de Zoser de Imhotep (2014 P#4).
-        Busto de Nefertiti de Tutmose (2013 P #4 Ex Sep).

Tema 4 Arte Griego

Preguntas Teóricas

-        El templo griego: el Partenón (2013 P # 2, 2014 P # 3 Ex Sep).
-    La escultura griega de los períodos clásico y helenístico (2013 P #1 Ex Jun).
[Esta pregunta no figura en el temario. Fusiona el apartado: «La escultura. Los grandes maestros de los siglos V y IV. Policleto y Fidias. Praxiteles y Scopas. Lisipo y su canon.» con la mayor parte del epígrafe «El periodo helenístico».]

Obras de Arte

-        Vista exterior del Partenón de Ictino, Calícrates y Fidias (2013 P #4 Ex Sep, 2014 P #1).
-        Fachada occidental del Partenón de Ictino, Calícrates y Fidias (2013 P #6).
-        Copia romana del Doríforo de Policleto (2013 P # 5, 2015 P #3 Ex Sep).
-        Hermes con el niño Dionisos de Praxíteles (2014 P #2 Ex Jun y 2015 P #1).
-        Laocoonte y sus hijos de Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas (2013 P #3, 2015 P #6).

Tema 5 Arte Romano

Pregunta Teórica

-    La pregunta «Escultura. El retrato y el relieve histórico» ha aparecido con las siguientes variantes:

   Escultura romana. El retrato y el relieve histórico (2014 P # 4, 2015 P #1, 2015 P #2).
   La escultura romana: el retrato y el relieve histórico (2013 P # 2, 2014 P #5).

Obras de Arte

-        La «Maison Carrée» de Nimes (2014 P #2 Ex Jun).
-        El Anfiteatro Flavio, conocido como «El Coliseo» (2015 P #5).
-        El Augusto de Prima Porta (2015 P #4 Ex Jun).

Tema 6 Arte Paleocristiano y Bizantino

Pregunta Teórica

-        Los edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía (2014 P#1, 2015 P #3 Ex Sep, 2015 P #6).

Obras de Arte

-        Interior de la Basílica de Santa Sabina, Roma (2015 P #4 Ex Jun).
-        Mosaico del Justiniano y su Séquito (2014 P #3 Ex Sep).

Tema 7 Arte Musulmán de Al-Ándalus

Preguntas Teóricas

-        La pregunta «Arquitectura. Arte califal: la mezquita de Córdoba, arquitectura y decoración. La ciudad palatina de Medina Azahra.» ha aparecido con las siguientes variantes:
   Arquitectura islámica. Arte califal. La Mezquita de Córdoba y la ciudad palatina de Medina Azahara (2013 P #3).
   Arquitectura del arte Hispano-musulmán califal: la mezquita de Córdoba (2013 P # 5).
   El arte califal: la mezquita de Córdoba y la ciudad palatina de Medina Azahra (2014 P #5).
-        El arte nazarí: la Alhambra y el Generalife (2013 P #4 Ex Sep, 2013 P #6, 2014 P #3 Ex Sep, 2014 P #4, 2015 P #2).

Obras de Arte

-        El Patio de los Leones de la Alhambra (2013 P #1 Ex Jun).
-        El Patio de Comares o de los Arrayanes (2015 P #3 Ex Sep).

Tema 8 Arte Románico

Preguntas Teóricas

-    La pregunta «Arquitectura. Elementos formales y soluciones constructivas. La iglesia de peregrinación y el monasterio.» ha aparecido con las siguientes variantes:
   Arquitectura del arte Románico: la iglesia de peregrinación (2013 P # 5, 2014 P #2 Ex Jun).
   La arquitectura románica. Elementos formales y soluciones constructivas. La iglesia de peregrinación (2015 P #1).

-        La pregunta «Escultura y pintura.» ha aparecido con las siguientes variantes:
   Escultura y pintura románicas (2015 P #6).
   La escultura y la pintura románicas (2013 P #4 Ex Sep, 2014 P #1).

Obras de Arte

-        Tímpano de Saint Pierre de Moissac (2014 P #3 Ex Sep, 2015 P #2).
-        El Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela del Maestro Mateo (2013 P # 2, 2013 P #6, 2015 P #5).
-        Maiestas Mariae de Santa María de Tahull (2014 P #4).
-        Maiestas Domini de San Clemente de Tahull (2014 P #5).

Tema 9 Arte Gótico

Preguntas Teóricas

-        Características generales de la arquitectura gótica (2015 P # 2015).
-    La pregunta «La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena.» ha aparecido con las siguientes variantes:

   La pintura italiana del Trecento: Siena y Florencia (2014 P #2 Ex Jun, 2015 P #3 Ex Sep).
   La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena (2015 P #4 Ex Jun).

Obras de Arte

-        Exterior de la Catedral de León (2014 P #5).
-        Tríptico de la Anunciación de Simone Martini y Lippo Memmi (2015 P#1).
-        El Políptico del Cordero Místico de Hubert y Jan van Eyck (2013 P # 2).
-        La Adoración del Cordero Místico, panel del Retablo de Gante de Hubert y Jan van Eyck (2013 P #1 Ex Jun).
-        El Matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck (2013 P #3, 2014 P #1, 2015 P #6).

Tema 11 Arte Renacentista y Manierista

Preguntas Teóricas

-   La pregunta «El Quattrocento italiano. Arquitectura: Brunelleschi y Alberti. Escultura: Donatello y Ghiberti. Pintura: Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli.» ha aparecido con las siguientes variantes:
   Arquitectura del Quattrocento italiano: Brunelleschi y Alberti (2015 P #6).
   La arquitectura del Quattrocento italiano: Brunelleschi y Alberti (2014 P #1, 2015 P #2, 2015 P #3).
   La arquitectura italiana del Quattrocento: Brunelleschi y Alberti (2013 P #4 Ex Sep).
   Escultura del Quattrocento italiano: Ghiberti y Donatello (2015 P #3 Ex Sep).
-        La pregunta « El Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia. Arquitectura: Bramante, Miguel Angel y Palladio. Escultura: Miguel Ángel. Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel Angel. La escuela veneciana.» ha aparecido con las siguientes variantes:

   La escultura italiana del Cinquecento: Miguel Ángel Buonarroti (2013 P #4 Ex Sep).
   Miguel Ángel escultor (2013 P #6).
-        La arquitectura renacentista en España: del Plateresco a El Escorial (2013 P #1 Ex Jun, 2015 P #6).

Obras de Arte

-        Cúpula de la Catedral de Florencia de Brunelleschi (2014 P #2 Ex Jun).
-        La Villa Capra “La Rotonda” de Palladio (2014 P #3 Ex Sep).
-        La Piedad de Miguel Ángel (2014 P#5).
-        El Moisés de Miguel Ángel (2013 P # 2, 2013 P # 5, 2015 P #4 Ex Jun).
-        Patio del Palacio de Carlos V, Granada de Pedro Machuca (2013 P #3).
-        El Expolio de Cristo del Greco (2014 P #4).

Tema 12 Arte Barroco

Preguntas Teóricas

-      La pregunta «La arquitectura en Italia y Francia. Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini. El palacio clasicista francés: Versalles» ha aparecido con las siguientes variantes:
   La arquitectura barroca italiana: Bernini y Borromini (2013 P # 2).
   Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini (2015 P #4 Ex Jun),
-        La pregunta « Escultura en Italia: Bernini.» ha aparecido con las siguientes variantes:
   La escultura barroca en Italia: Bernini (2014 P #2 Ex Jun, 2014 P #4).
   La escultura barroca en Italia: Gian Lorenzo Bernini (2013 P #3).
-        La pintura barroca en Flandes y en Holanda: Rubens y Rembrandt (2015 P #3 Ex Sep).
-        Arte barroco. La gran imaginería: Castilla y Andalucía. Murcia (2014 P #3 Ex Sep).
-    La pregunta « La pintura barroca. El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarán. Realismo Barroco: Velázquez y Murillo.» ha aparecido con las siguientes variantes:
   La pintura barroca en España: Velázquez (2013 P # 5).
   La pintura barroca española: Velázquez y Murillo (2014 P #5).

Obras de Arte

-        La Plaza de San Pedro de Roma de Gian Lorenzo Bernini (2013 P #6).
-        El David de Gian Lorenzo Bernini (2015 P #2).
-        El éxtasis de Santa Teresa de Gian Lorenzo Bernini (2013 P #1 Ex Jun, 2014 P #1, 2015 P #5, 2015 P #6)).
-        La lección de anatomía del doctor Tulp de Rembrandt (2015 P #5).
-        Cristo yacente de Gregorio Fernández del Museo Nacional de Escultura, Valladolid (2015 P #1).
-        Las Meninas de Diego Velázquez (2013 P #4 Ex Sep).

Tema 13 Arte Neoclásico

Pregunta Teórica

-        Francisco de Goya (2013 P #1 Ex Jun, 2013 P # 2, 2013 P #6, 2014 P #1, 2015 P #4 Ex Jun, 2015 P #6).

Obra de Arte

-        La Familia de Carlos IV de Francisco de Goya (2013 P # 5, 2015 P #3 Ex Sep).

Tema 14 Arte del Siglo XIX

Preguntas Teóricas

-        La pregunta « Introducción. Romanticismo: Delacroix; Realismo: Courbet.» ha aparecido con las siguientes variantes:
   Arte del siglo XIX. Romanticismo: Delacroix y Realismo: Courbet (2013 P #3).
   Arte del siglo XIX. Romanticismo: Delacroix; Realismo: Courbet (2014 P #3 Ex Sep).
   La pintura del romanticismo: Delacroix (2014 P #2 Ex Jun).
-        El Impresionismo: Monet, Renoir, Degas (2014 P #4, 2015 P #2, 2015 P#3).
-        El postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y van Gogh (2014 P #4, 2015 P #5).

Obras de Arte

-        Exterior de la Casa Milà de Gaudí (2013 P # 2).
-        Exterior del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (2014 P #5, 2015 P #2).
-        Baile en el Moulin de la Galette de Pierre-Auguste Renoir (2013 P #1 Ex Jun).

Tema 15 Arte del Siglo XX

Pregunta Teórica

-        La arquitectura del siglo XX: el Racionalismo (2013 P # 5).

Obras de Arte

-        La Villa Saboya de Le Corbusier (2014 P #1, 2015 P #3 Ex Sep, 2015 P #6).
-        Capilla de Notre-Dame-du-Haut de Ronchamp de Le Corbusier (2014 P #4).
-        La Raya Verde de Henri Matisse (2014 P #3 Ex Sep, 2015 P #4 Ex Jun).
-        La Danza de Henri Matisse – versión del Ermitage (2013 P #3, 2014 P #2 Ex Jun).
-        La Señoritas de Aviñón de Pablo Picasso (2013 P #4 Ex Sep, 2013 P #6).
-        Naturaleza muerta con asiento de rejilla de Pablo Picasso (2015 P #1).

Y organizándolas en un ranquin por apariciones en cada una de los bloques el repertorio quedaría organizado de la siguiente forma:

Opción «A»

Preguntas Teóricas

-        La escultura romana: El retrato y el relieve histórico (en cinco ocasiones).
-        El arte nazarí: la Alhambra y el Generalife (en cinco ocasiones).
-        La mezquita de Córdoba y la ciudad palatina de Medina Azahra (en tres ocasiones).
-        La escultura y la pintura románicas (en tres ocasiones).
-        La arquitectura románica (en tres ocasiones).
-        Los edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía (en tres ocasiones).
-        La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena (en tres ocasiones).
-        El templo griego: el Partenón (en dos ocasiones).
-        La arquitectura egipcia. La tumba y el templo (en dos ocasiones).
-        La escultura y la pintura egipcias (en dos ocasiones).
-        La pintura rupestre de las cuevas franco-cantábricas y de los abrigos (en una ocasión).
-        La escultura griega de los períodos clásico y helenístico (en una ocasión).
-        Características generales de la arquitectura gótica (en una ocasión).

Obras de Arte

     En tres ocasiones:

-        El Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela del Maestro Mateo.
-        El Matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck.

     En dos ocasiones:

-        Laocoonte y sus hijos de Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas.
-        Vista exterior del Partenón de Ictino, Calícrates y Fidias.
-        Copia romana del Doríforo de Policleto.
-        Hermes con el niño Dionisos de Praxíteles.
-        Tímpano de Saint Pierre de Moissac.

     En una ocasión.

-        El Patio de los Leones de la Alhambra.
-        La Adoración del Cordero Místico, panel del Retablo de Gante de Hubert y Jan van Eyck.
-        El Políptico del Cordero Místico de Hubert y Jan van Eyck .
-        Busto de Nefertiti de Tutmose.
-        Techo de la Gran Sala de la Cueva de Altamira.
-        Fachada occidental del Partenón de Ictino, Calícrates y Fidias.
-        La «Maison Carrée» de Nimes.  
-        Mosaico del Justiniano y su Séquito.
-        Pirámide de Zoser de Imhotep.
-        Maiestas Mariae de Santa María de Tahull.
-        Exterior de la Catedral de León.
-        Maiestas Domini de San Clemente de Tahull.
-        Tríptico de la Anunciación de Simone Martini y Lippo Memmi.
-        Bisonte agazapado de la Cueva de Altamira.
-        El Augusto de Prima Porta.
-        El Patio de Comares o de los Arrayanes.
-        Interior de la Basílica de Santa Sabina, Roma.
-        El Anfiteatro Flavio, conocido como «El Coliseo».

Opción «B»

Preguntas Teóricas

-        Francisco de Goya (en seis ocasiones).
-        La arquitectura del Quattrocento italiano: Brunelleschi y Alberti (en cinco ocasiones).
-        La pintura del romanticismo y la del realismo: Delacroix y Courbet (en tres ocasiones).
-        La escultura barroca en Italia: Gian Lorenzo Bernini (en tres ocasiones).
-        El Impresionismo: Monet, Renoir, Degas (en tres ocasiones).
-        La arquitectura renacentista en España: del Plateresco a El Escorial (en dos ocasiones).
-        La arquitectura barroca italiana: Bernini y Borromini (en dos ocasiones).
-        La escultura italiana del Cinquecento: Miguel Ángel Buonarroti (en dos ocasiones).
-        La pintura barroca en España (en dos ocasiones).
-        El postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y van Gogh (en dos ocasiones).
-        La arquitectura del siglo XX: el Racionalismo (en una ocasión).
-        Arte barroco. La gran imaginería: Castilla y Andalucía. Murcia (en una ocasión).
-        La escultura del Quattrocento italiano: Ghiberti y Donatello (en una ocasión).
-        La pintura barroca en Flandes y en Holanda: Rubens y Rembrandt (en una ocasión).

Obras de Arte

En cuatro ocasiones:

-        El éxtasis de Santa Teresa de Gian Lorenzo Bernini.

En tres ocasiones:

-        El Moisés de Miguel Ángel.
-        La Villa Saboya de Le Corbusier.

En dos ocasiones:

-        La Danza de Henri Matisse – versión del Ermitage.
-        Las Señoritas de Aviñón de Pablo Picasso.
-        La Familia de Carlos IV de Francisco de Goya.
-        La Raya Verde de Henri Matisse.
-        Exterior del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia.

En una ocasión:

-        Baile en el Moulin de la Galette de Pierre-Auguste Renoir.
-        Exterior de la Casa Milà de Gaudí.
-        Patio del Palacio de Carlos V, Granada de Pedro Machuca.
-        Las Meninas de Diego Velázquez.
-        La Plaza de San Pedro de Roma de Gian Lorenzo Bernini.
-        Cúpula de la Catedral de Florencia de Brunelleschi.
-        La Villa Capra “La Rotonda” de Palladio.
-        Capilla de Notre-Dame-du-Haut de Ronchamp de Le Corbusier.
-        El Expolio de Cristo del Greco.
-        La Piedad de Miguel Ángel.
-        Cristo yacente de Gregorio Fernández.
-        Naturaleza muerta con asiento de rejilla de Pablo Picasso.
-        El David de Gian Lorenzo Bernini.

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La obra que hemos escogido como encabezamiento es un óleo sobre lienzo del pintor francés François Boucher. Se titula Proyecto de una cartela con composición alegórica [la sabiduría, la fama, la historia y la fe triunfantes sobre la ignorancia, la discordia y el tiempo]. Sus medidas son 51,44 x 62,23 centímetros. La fecha de realización es circa 1727.

 

Pertenece a la colección de Los Angeles County Museum of Art [LACMA] (Estado de California, Estados Unidos). Fue adquirida en 1998 como canje con fondos donados de forma anónima en la memoria del Dr. Charles Henry Strub.


La imagen y la descripción proceden del catálogo web del Museo: