miércoles, 23 de marzo de 2022

Ejercicio Práctico de Geografía de España n.º 75: Porcentaje de población de 65 años y más (2020)

1.     Presencia en las pruebas de selectividad.

El presente mapa forma parte de las pruebas de 2021.  Actualiza un ejercicio que reflejaba el peso porcentual de la población anciana en 2006 y que apareció en los años 2008, 2009, 2014 y 2016. Las preguntas de aquel ejercicio y las del publicado en el 2021 resultan muy similares.

2.     El mapa representa el porcentaje de población de 65 años y más respecto al total de la población en cada provincia de España. Obsérvelo y conteste las siguientes cuestiones:

a)     Diga las provincias en las que el porcentaje de población de 65 años y más está entre el 19 y el 22,9% (hasta 1 punto).

b)     Diga las provincias del centro de la Península Ibérica en las que el porcentaje de población de 65 y más está por debajo del 19% y explique qué causas existen para este bajo porcentaje (hasta1 punto).

c)     Explique a qué se deben los contrastes en el envejecimiento de la población entre las provincias de España (hasta 2 puntos).

Porcentaje de población de 65 años y más (2020)

1.     El mapa representa el porcentaje de población de 65 años y más respecto al total de la población en cada provincia de España. Obsérvelo y conteste las siguientes cuestiones:

a)     Diga las provincias en las que el porcentaje de población de 65 años y más está entre el 19 y el 22,9%.

Pontevedra, Cantabria, Vizcaya, Guipúzcoa, Álava, Navarra, La Rioja, Huesca, Zaragoza, Lérida, Tarragona, Castellón, Valencia, Alicante, Albacete, Ciudad Real, Badajoz, Córdoba y Jaén.

b)     Diga las provincias del centro de la Península Ibérica en las que el porcentaje de población de 65 y más está por debajo del 19% y explique qué causas existen para este bajo porcentaje.

Se trata de Madrid, Guadalajara y Toledo.

La ciudad de Madrid es la capital de España, su ciudad más poblada y el centro financiero del estado. Su comunidad es una región industrial de primer orden, uno de los destinos turísticos más visitados y un nodo de las carreteras, ferrocarriles y líneas aéreas del país.

Su prosperidad económica se extiende a las provincias limítrofes de Castilla – La Mancha como Guadalajara y Toledo. En estas provincias el suelo para vivienda, industrias y otras empresas es más barato que en Madrid. La distancia de la capital queda aminorada por una densa red de autopistas, autovías y trenes de cercanías.

c)     Explique a qué se deben los contrastes en el envejecimiento de la población entre las provincias de España.

Como en otros mapas de indicadores demográficos se observa un marcado contraste norte/sur y también resulta evidente la diferencia entre las comunidades del interior peninsular (con la excepción de Madrid) y la periferia.

Andalucía y otras comunidades meridionales son lugares tradicionalmente natalistas, porque la densidad de población es alta, pervive más que en otros lugares el modelo de familia tradicional y además son áreas de acogida de inmigrantes cuya natalidad es muy superior a la del resto de la población española. Por otra parte, la industria turística de Baleares, Canarias o la Costa del Sol ofrece numerosos puestos de trabajo que atrae a nuevos pobladores, por lo normal, población joven.

Por su parte, Madrid ofrece un mercado laboral amplio y diversificado. Lo integran la industria, la construcción y, sobre todo, el sector terciario. Los trabajos que se ofertan atraen a la población joven, muchos de ellos inmigrantes de origen extranjero.

Distinto es el caso de Galicia o Asturias, regiones en principio tradicionalmente natalistas y densamente pobladas, pero que han sufrido la emigración con más intensidad que el Sur de España y que además han pasado por una fuerte reconversión industrial que ha eliminado muchos puestos de trabajo. La falta de población joven provoca el envejecimiento de la población. Muchas provincias del interior del país presentan un panorama aún peor: se caracterizaban por una baja densidad de población y ningún desarrollo industrial. Las migraciones de la década de 1960 las despoblaron y desde entonces no se han recuperado. Es más, siguen perdiendo efectivos.

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Seguidamente se reproducen:

- Un fragmento de la propuesta de examen que incluimos para vislumbrar la apariencia original del ejercicio práctico.

- Una reproducción del planteamiento de este ejercicio práctico concebida como ficha para trabajar para el alumnado. Precisamente, ese es el formato que empleamos en nuestras clases.

Este ejercicio y el resto de las prácticas de Geografía de España de la selectividad andaluza se encuentran recopilado en el álbum de flickr cuyo enlace se añade a continuación. Lo recomendamos para una visión global de los mencionados ejercicios de desarrollo, pues se recopilan todos los mapas, planos y gráficos aparecidos desde el año 2001 hasta el curso presente. También se hallan recogidos en este blog, pero su visión de conjunto resulta bastante más dificultosa.

Como advertimos en la cabecera de esta bitácora, recomendamos el blog para consultar los textos y el álbum de imágenes para contemplar las ilustraciones y reproducciones y para hallar también pulcramente ordenadas en álbumes las entradas que aquí se van añadiendo.

Se trata, pues, de un camino de ida y vuelta. Se inicia comenzando en flickr para encontrarse los ejercicios ordenados por temas. Seguidamente, y siempre que se desea consultar de forma individual cada ejercicio, se deberá abrir el vínculo que figura al comienzo de cada entrada y que lleva, de nuevo hasta este blog. En la versión del flickr también añadimos la descripción, pero, por desgracia, en ella no se pueden emplear distintas tipografías ni añadir más de una imagen.

Este es el enlace hacia la colección de ejercicios prácticos en flickr:

 

https://www.flickr.com/photos/8449304@N04/albums/72157666918321053






lunes, 14 de marzo de 2022

Ejercicio Práctico de Geografía de España n.º 46: Usos del agua por cuencas hidrográficas


1.     Presencia en las Pruebas de Selectividad.

Este mapa hace acto de presencia en los juegos de pruebas de exámenes de 2021. Carece de precedentes.

2.     En el mapa aparece el reparto de usos del agua por cuencas hidrográficas. Obsérvelo y conteste a las siguientes preguntas:

a) ¿Con qué ríos se identifican las cuencas hidrográficas enumeradas del 1 al 5? (Hasta 1 punto).

b) ¿Cuál es la causa del reparto de uso de aguas en las cuencas 6, 8 y 9? (Hasta 1 punto).

c) ¿A qué se deben los contrastes del volumen de agua utilizada entre las cuencas 1, 3 y 7?  Explique las causas. (Hasta 2 puntos).



Usos del agua por cuencas hidrográficas

1.     En el mapa aparece el reparto de usos del agua por cuencas hidrográficas. Obsérvelo y conteste a las siguientes preguntas:

a)     ¿Con qué ríos se identifican las cuencas hidrográficas enumeradas del 1 al 5?

1 = Miño.

2 = Duero.

3 = Ebro.

4 = Tajo.

5 = Guadiana.

b)     ¿Cuál es la causa del reparto de uso de aguas en las cuencas 6, 8 y 9?

Se trata de las cuencas del Júcar (6), que también engloba al Turia y al Mijares, la del Segura (8) y la cuenca (9) que engloba a ríos mediterráneos andaluces como el Guadalhorce, el Andarax o el Almanzora que nacen en la vertiente sur de la Cordillera Penibética.

 

Estas cuencas son de pequeña extensión (muy reducida en los ríos andaluces) y que además atraviesan áreas de gran densidad poblacional y en las que predomina una agricultura de regadío, circunstancias que multiplican la demanda del agua. Estas circunstancias explican todos ellos presentan un balance hídrico negativo y que los agricultores se vean forzados a sacar partido de los acuíferos para sus cultivos. De hecho, en estas cuencas los porcentajes de uso agrícola de agua de procedencia superficial y de agua de uso agrícola de procedencia de aguas subterráneas vienen a presentar un volumen equivalente (un 45% equivalente).

 

El aprovechamiento conjunto de las aguas superficiales y de las subterráneas es propio de la agricultura tradicional de estas áreas, pero el perfeccionamiento de las técnicas de sondeo en el siglo XX permitió el acceso a acuíferos cada vez más profundos, lo que revolucionó los cultivos, multiplicando el regadío, incorporando nuevas especies como el aguacate o aportando nuevos procedimientos como el llamado “cultivo bajo plástico”. Actualmente se buscan tecnologías que racionalicen y economicen el empleo del agua.

c)     ¿A qué se deben los contrastes de volumen de agua utilizada entre las cuencas 1, 3 y 7? 

 

Los contrastes se deben a la distinta extensión de estas cuencas, al variado relieve de cada una de ellas, a las condiciones climáticas propias de cada una de estas demarcaciones y a los distintas técnicas de cultivo que se emplean en cada una de ella, especialmente si existe o no el regadío.

 

-        La cuenca número 1 es la del Miño, o más exactamente Miño-Sil. Se trata de una demarcación pequeña, pero con excedentes de aguas superficiales debido a la abundancia de lluvias propias del clima oceánico, que es el que impera en estas áreas. Como no existe un período de sequía propiamente dicho, no existe regadío. Por otra parte, en los usos del suelo existe cierto equilibrio entre la agricultura, la ganadería y la explotación forestal. El porcentaje de aguas superficiales ronda el 60% y el de las subterráneas el 20%.

-        La cuenca número 2 es la del Ebro, que presenta una gran extensión de su cuenca (la segunda de la península). Se trata de una demarcación fluvial con excedentes de aguas superficiales (más del 90%), debido a que recibe los aportes de la Cordillera Cantábrica, el Sistema Central, el Sistema Ibérico y los Pirineos. Tal volumen hídrico explica que el río pueda discurrir por zonas áridas y con un clima continental y que además existan amplias áreas de regadío.

-        La cuenca número 7 es la del Guadalquivir, una demarcación de gran tamaño y que aprovecha los aportes de Sierra Morena, la Subbética y la Penibética. No obstante, las condiciones climáticas son desfavorables, por el predominio de un régimen mediterráneo continental. Esto explica que el río presenta un caudal irregular con notables crecidas y fuertes estiajes. Para mantener el regadío resulta preciso recurrir, pues, a las aguas subterráneas. En esta cuenca, el porcentaje de aguas superficiales ronda el 60% y el de las subterráneas el 20%.

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Seguidamente se reproducen:

- Un fragmento de la propuesta de examen que incluimos para vislumbrar la apariencia original del ejercicio práctico.

- Una reproducción del planteamiento de este ejercicio práctico concebida como ficha para trabajar para el alumnado. Precisamente, ese es el formato que empleamos en nuestras clases.

Este ejercicio y el resto de las prácticas de Geografía de España de la selectividad andaluza se encuentran recopilado en el álbum de flickr cuyo enlace se añade a continuación. Lo recomendamos para una visión global de los mencionados ejercicios de desarrollo, pues se recopilan todos los mapas, planos y gráficos aparecidos desde el año 2001 hasta el curso presente. También se hallan recogidos en este blog, pero su visión de conjunto resulta bastante más dificultosa.

Como advertimos en la cabecera de esta bitácora, recomendamos el blog para consultar los textos y el álbum de imágenes para contemplar las ilustraciones y reproducciones y para hallar también pulcramente ordenadas en álbumes las entradas que aquí se van añadiendo.

Se trata, pues, de un camino de ida y vuelta. Se inicia comenzando en flickr para encontrarse los ejercicios ordenados por temas. Seguidamente, y siempre que se desea consultar de forma individual cada ejercicio, se deberá abrir el vínculo que figura al comienzo de cada entrada y que lleva, de nuevo hasta este blog. En la versión del flickr también añadimos la descripción, pero, por desgracia, en ella no se pueden emplear distintas tipografías ni añadir más de una imagen.

Este es el enlace hacia la colección de ejercicios prácticos en flickr:

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jueves, 10 de marzo de 2022

Ejercicio Práctico de Geografía de España n.º 42: Aportaciones medias anuales de caudal de la red hidrográfica española


1.     Presencia en las Pruebas de Selectividad.

Este mapa hace acto de presencia en los juegos de pruebas de exámenes de 2021. Sus preguntas son similares a un ejercicio anterior (2012, 2013 y 2015) denominado “Tipos de regímenes fluviales en España”. De hecho, y contra lo que pueda sugerir la cartografía, sus cuestiones se vinculan más a los regímenes fluviales que a los temas de aforo y balance hídrico.

2.     El mapa representa las aportaciones medias anuales de caudal de la red hidrográfica española. Analícelo y responda a las preguntas siguientes:

a) Diga el nombre de los ríos enumerados del 1 al 5. (Hasta 1 punto).

b) ¿A qué se debe la ausencia de ríos en las islas Baleares y Canarias? (Hasta 1 punto).

c) Explique las razones de los contrastes entre los aportes de caudal de los distintos ríos de la vertiente mediterránea, relacionándolos con el régimen fluvial y la orografía. (Hasta 2 puntos).

 

Aportaciones medias anuales de caudal de la red hidrográfica española

1.     El mapa representa las aportaciones medias anuales de caudal de la red hidrográfica española. Analícelo y responda a las preguntas siguientes:

a)     Diga el nombre de los ríos enumerados del 1 al 5.

1 = Miño.

2 = Tajo.

3 = Guadalquivir.

4 = Júcar.

5 = Ebro.

b)     ¿A qué se debe la ausencia de ríos en las islas Baleares y Canarias?

Se debe a dos razones: la escasez de precipitaciones y las características del roquedo, calizo en Baleares y volcánico en Canarias. Ambos se consideran materiales permeables que favorecen la infiltración, de tal forma que la red fluvial queda reducida a arroyos y torrentes, sin que existan cursos de aguas permanentes. En cambio, el caudal de las aguas subterráneas (acuíferos) resulta elevado.

c)     Explique las razones de los contrastes entre los aportes de caudal de los distintos ríos de la vertiente mediterránea, relacionándolos con el régimen fluvial y la orografía.

 

Los ríos de la vertiente mediterránea recorren las áreas más áridas del territorio español y se encuentran lejos de la influencia de los frentes atlánticos. Sus cuencas suelen ser de reducida extensión y además atraviesan áreas de gran densidad poblacional y en las que predomina una agricultura de regadío, circunstancias que multiplican la demanda del agua. Estas circunstancias explican que, con la excepción del Ebro, todos ellos presentan un balance hídrico negativo.

 

Estos corrientes fluviales se clasifican dentro del régimen pluvial mediterráneo. Por ello les caracteriza un contexto climático de precipitaciones irregulares, con una pronunciada sequía estival y lluvias escasas, pero que a menudo presentan carácter torrencial, que se concentran en otoño y primavera. Presentan un acusado estiaje durante el verano y una importante evaporación a lo largo del año. Como consecuencia, ha sido necesario construir embalses para regularizar el caudal y suministrar agua a los núcleos de población, a la agricultura y a la industria. Por otra parte, la escasez de las precipitaciones en esta vertiente y lo irregular de su distribución explica la frecuencia de los torrentes, cursos intermitentes que solo llevan agua cuando llueve. Por ello la mayor parte del año sus cauces o ramblas permanecen secos.


Dentro del régimen pluvial mediterráneo podemos diferenciar, a su vez, dos subtipos con características diferenciadoras:

 

-        El régimen pluvial mediterráneo levantino, característico de las cuencas catalanas, valencianas y murcianas. Presenta tres picos máximos de caudal, dos en primavera y un tercero en otoño, y tres momentos de estiaje, uno máximo en verano y dos secundarios en invierno y primavera.

-        El régimen pluvial subtropical, propio de los ríos de la cuenca mediterránea andaluza. Presenta un estiaje muy pronunciado que puede llegar a alargarse más de medio año y una crecida a final del invierno.

 

El Ebro presenta características propias derivadas de la gran extensión de su cuenca (el segundo de la península). Los afluentes de la margen izquierda, como el Gállego o el Segre, nacen en el Pirineo, por lo que en sus cursos altos presentan un régimen pluvio-nival. Esta circunstancia explica las crecidas del Ebro en primavera, cuando llega la época del deshielo.

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Seguidamente se reproducen:

- Un fragmento de la propuesta de examen que incluimos para vislumbrar la apariencia original del ejercicio práctico.

- Una reproducción del planteamiento de este ejercicio práctico concebida como ficha para trabajar para el alumnado. Precisamente, ese es el formato que empleamos en nuestras clases.

Este ejercicio y el resto de las prácticas de Geografía de España de la selectividad andaluza se encuentran recopilado en el álbum de flickr cuyo enlace se añade a continuación. Lo recomendamos para una visión global de los mencionados ejercicios de desarrollo, pues se recopilan todos los mapas, planos y gráficos aparecidos desde el año 2001 hasta el curso presente. También se hallan recogidos en este blog, pero su visión de conjunto resulta bastante más dificultosa.

Como advertimos en la cabecera de esta bitácora, recomendamos el blog para consultar los textos y el álbum de imágenes para contemplar las ilustraciones y reproducciones y para hallar también pulcramente ordenadas en álbumes las entradas que aquí se van añadiendo.

Se trata, pues, de un camino de ida y vuelta. Se inicia comenzando en flickr para encontrarse los ejercicios ordenados por temas. Seguidamente, y siempre que se desea consultar de forma individual cada ejercicio, se deberá abrir el vínculo que figura al comienzo de cada entrada y que lleva, de nuevo hasta este blog. En la versión del flickr también añadimos la descripción, pero, por desgracia, en ella no se pueden emplear distintas tipografías ni añadir más de una imagen.

Este es el enlace hacia la colección de ejercicios prácticos en flickr:

https://www.flickr.com/photos/8449304@N04/albums/72157666918321053







jueves, 3 de marzo de 2022

Calendario de la Prueba de Acceso y Admisión a la Universidad (Año 2022)

 

El presente calendario es una versión del que la Universidad de Sevilla proporciona a los institutos y publica además en su página web. Nuestra ilustración no es (ni pretende ser) un documento oficial, bien que garantizamos la veracidad de los datos que en él aparecen.

Las fechas escogidas son las siguientes:

       Para la convocatoria ordinaria, el martes, el miércoles y el jueves de la tercera semana de junio (días 14, 15 y 16).  Esta es la ubicación tradicional de esta prueba. Recordemos que el jueves 16 se celebra en Sevilla y Granada la Solemnidad del Corpus Christi por lo que la jornada resulta festiva en estas urbes. No obstante, los estudiantes de estas ciudades que se presentan a selectividad (y los profesores que los vigilan) se verán obligados a examinarse en ese día, como el resto de sus compañeros andaluces

       Para la convocatoria extraordinaria, se escoge el mes julio por segunda vez y se da por hecho que esta ubicación es ya definitiva. Las fechas seleccionadas son el martes, el miércoles y el jueves de la tercera semana (días 12, 13 y 14).

El horario de exámenes experimenta un cambio respecto a la distribución del año 2021.  En concreto, Economía de la Empresa pasa de la primera hora del jueves a la última de ese día, medida que no creemos que aplauda ninguno de los bachilleres que se presentan a esta asignatura.

Más que pasar, Economía vuelve al último tramo, ubicación que mantenía allá por el 2012. Desde entonces ha ido cambiando de horario a lo largo del último día, sin que parezca que encuentre asidero.

Lamentablemente, un año más los alumnos de Humanidades deben examinarse el miércoles de latín a primera hora y de griego en el turno siguiente. Sería conveniente dejar al menos un tramo de intervalo, como sucedía en el año 2017.

Para la cabal compresión de este calendario / horario se hacen precisas tres advertencias:

       Se recuerda que el llamamiento de alumnos a los distintos exámenes será a la hora señalada como «de citación y distribución», (30 minutos antes del comienzo de la prueba). El llamamiento para el primer examen será a las a las 8:00, el segundo lo colocará a las 10:30 y el tercero a las 13:00 horas. Por tanto, el tiempo de descanso fijado en principio para 60 minutos, en la práctica no debe extenderse más allá de la media hora.

       Las franjas horarias de citación se mantienen en tanto en cuanto la universidad no fije otras que considere más oportunas. Incluso permite que cada sede pueda cambiarlas si existe una razón que lo justifique.

       El horario de las materias del tercer día por la tarde se reserva exclusivamente para los alumnos que tiene más de un examen el mismo día y a la misma hora (en el 2º o 3º día por la mañana), debiendo realizar en dicho horario y en primer lugar la prueba que aparece antes en el respectivo cuadro y realizará el examen de la otra materia en el tercer día por la tarde en el horario que se indicará oportunamente.

A partir de nuestra experiencia sobre las pruebas de la coincidencia horaria, podemos afirmar que cada Tribunal las organiza con amplia libertad, evidentemente con mirar al beneficio del heterogéneo alumnado que se presenta a ellas. En algunas sedes se establecen dos tramos de pruebas, bien que reduciendo el tiempo de descanso, y en otras se prefiere agrupar a todos los escolares que se presentan en el primer turno.

 Naturalmente, sea cual sea el horario escogido, éste es comunicado al alumno con la suficiente antelación.

Concluimos con la expresión de nuestra disconformidad con el emplazamiento de la evaluación extraordinaria a julio, ubicación vinculada a la decisión de adelantar la prueba de recuperación de segundo de bachiller de los primeros días de septiembre a la tercera semana de junio.

Ambos anticipos avanzan un paso más, probablemente el último y el definitivo, en conducir a la prueba extraordinaria a mero trámite administrativo, a la completa irrelevancia. Hemos conocido a alumnos que, con todo el verano por delante, han podido superar hasta cuatro asignaturas suspensas. Alguno incluso se presentó a la selectividad de septiembre, la superó y pudo entrar en el ciclo formativo que deseaba.

Obviamente, esto ya no será posible. Con un intervalo de un mes entre unas pruebas y otras, las oportunidades de recuperación prácticamente desaparecen y el profesor que decida que el alumno no merece el aprobado a finales de mayo, debe reflexionar sobre su veredicto, pues lo está condenando a repetir.

Por las mismas razones, los alumnos que se presentaban a la prueba extraordinaria para intentar mejorar las calificaciones de la ordinaria pues tendrán que esperar al curso que viene. Verdad es que este caso se ha ido volviendo cada vez más raro, pues, en pocos años, todas las carreras han ido completado su alumnado en la primera convocatoria.

Como hemos señalado, este desprecio hacia el alumno que busca las segundas oportunidades no es nuevo, sino que forma parte de un continuo de medidas para minusvalorar las pruebas a las que estos se presentan. Nosotros las hemos conocidos bien surtidas de alumnos y las hemos visto menguar año tras año. De esta forma nuestro Centro pasó de la quincena de escolares que se presentaban a convocatorias con uno o con dos alumnos. El puesto de profesor acompañante que hemos desempeñado (las pruebas de septiembre se realizan en la capital de la provincia) desapareció ya hace varios años.

Las universidades deseaban completar su cupo de alumnos antes del cierre estival del 31 de julio y han acabado por lograrlo. Nos queda por saber si ahora repartirán su oferta entre las dos convocatorias o se limitarán a acoger a los alumnos de la ordinaria.

martes, 22 de febrero de 2022

Estadísticas de las Preguntas e Imágenes de las Propuestas de Exámenes de Historia del Arte

 


El actual modelo de examen de Historia del Arte en Andalucía se remonta al curso 2016-2017. En aquel entonces se realizaron los siguientes cambios:

-  La clasificación y comentario de las obras de arte fueron sustituidas por un breve cuestionario [«pregunta semiabierta»] sobre la misma.

- El sistema de calificación se alteró. De valorar hasta 2,5 cada ejercicio, las preguntas de teoría ascendieron a tres puntos y las prácticas (las obras de artes) perdieron la equivalencia y se quedaron en dos puntos.

- El temario también sufrió alteraciones.  Fueron eliminados los temas de arte prehistórico, arte egipcio y arte mudéjar. Se agregó en cambio, el arte de la segunda mitad del siglo XX. Señalar que el arte mudéjar nunca había sido escogido para figurar en los exámenes, ya fuera como pregunta o como obra de arte para clasificar y comentar.

- Las dos opciones del examen cambiaron también sus ámbitos. La opción «A» se extiende ahora desde el arte griego hasta Goya y la opción «B» abarca desde el arte románico hasta el arte de la segunda mitad del siglo XX.

Para el curso 2019-2020 la estructura de cuatro preguntas teóricas y cuatro imágenes con cuestionario se mantuvo, pero el examen solo tenía una opción y el estudiante podía escoger las preguntas de desarrollo y las preguntas de cuestiones que considerase más oportuno, siempre que redacte dos de las primeras y dos de la segunda.  Esta disposición, que no altera en lo sustancial el examen, persistió durante el curso 2020-2021 y se mantendrá también para el presente curso 2021-2022. Como puede suponerse esta reforma, que facilita enormemente la resolución del examen, es una concesión debida a la pandemia y a sus nefastos efectos en la formación de los alumnos.

Desde el curso 2001 se han producido varias transformaciones en la estructura de la prueba y sus exigencias, pero ninguna tan radical como la que analizamos. De hecho, debe contemplarse no como una reforma, sino como un modelo nuevo. Las estadísticas de sus contenidos, deben comenzar, obviamente, desde cero.

En el curso 2016-2017, en el que el nuevo modelo inicio su andadura, se aseguró en las reuniones de la Ponencia que en las pruebas de ese año no aparecerían preguntas u obras de arte que no hubieran sido escogidas anteriormente. Y así fue. Pero se recalcó que aquella norma no se iba a observar en años posteriores y, efectivamente, en el curso 2017-2018 se detectaron algunas novedades. En los dos años académicos siguientes esas novedades han ido a más.  De hecho, es ya una evidencia que pueden ser escogidas obras inéditas en el repertorio 2001-2016 y que han dejado de existir restricciones para escoger el arte de la segunda mitad del siglo XX tanto en la parte teórica como en la práctica.

Redactada ya la introducción, vamos a exponer el método con el que hemos realizado nuestros cálculos:

- Consideramos como séptima propuesta el ejemplo o modelo de prueba con el que se ha enseñado la adaptación que iba a realizarse. Ciertamente no es un examen, pero bien puede servir como tal. Por lo demás, no existe mucha diferencia entre una propuesta de reserva que se queda en el limbo y un modelo de prueba. Señalemos que en el caso de Historia de Arte en ambos ejemplos (el de 2017 y el de 2020) aparecen preguntas e imágenes que no se recogen en las pruebas definitivas.

- Denominamos «imágenes» a la obra de arte con cuestionario, pregunta semiabierta o ejercicio práctico. De esta forma evitamos repeticiones innecesarias.

- Consideramos como obras de arte u imágenes distintas los siguientes casos:

a)     El interior y el exterior de un mismo edificio.

b)    Una vista del exterior de un edificio y un detalle de su fachada.

c)     La fachada o portada de un edificio y un detalle de su frontón o tímpano.

d)    Distintos fragmentos de un friso.

e)     Un tríptico o políptico y la reproducción de una de sus tablas.

f)      Diferentes versiones elaboradas por el pintor de un mismo cuadro.

Vaya por delante que esta casuística que se ha ido documentando en el repertorio antiguo (2001-2016) todavía no ha necesitado aplicarse en el repertorio nuevo.

-  Respecto a las preguntas, debe tenerse en cuenta que las cuestiones aparecen con notables variantes entre unas pruebas y otras. Cuando estas variaciones implican cambios en el contenido las hemos recogido como preguntas distintas. Estos cambios oscilan entre que la cuestión aparezca bien con todos sus contenidos o bien con una reducción de los mismos.

En principio, y por la misma regla de tres, se podrían fusionar dos preguntas distintas para comprobar la capacidad de síntesis de los alumnos. En el examen junio de 2013 se optó por esta mixtura y fue tal el desastre que la Ponencia se ha comprometido (verbalmente) a no volverla a emplear.

El número de preguntas del temario asciende a cuarenta y seis. Algunas de ellas han aparecido en los exámenes siempre fragmentadas (en especial las de renacimiento italiano que abarcan las tres nobles artes). Otras llevan desde 2001 sin conseguir ni siquiera una elección para las propuestas (en especial las introductorias de cada examen).

- Nuestras estadísticas procuran ser exhaustivas sobre los contenidos de las propuestas y modelos de pruebas del período 2017-2021. Deben valorarse, pues, como repertorios de pruebas pasadas, no como prospectivas de exámenes del futuro. Efectivamente, de su lectura pueden extraerse tendencias y líneas generales, pero siempre van a existir sorpresas en cada propuesta. Esta entrada debe servir más para la planificación del curso que para preparar la selectividad.

Pasando ya a las cifras, cinco juegos de exámenes con seis propuestas distintas (2017, 2018, 2019, 2020 y 2021), más dos modelos de pruebas (2017 y 2020) cada uno de ellos con cuatro preguntas y cuatro imágenes, suponen 128 cuestiones teóricas y otras tantas reproducciones de obras de arte. Una vez identificadas se reducen a 42 preguntas (contando como distintas las fraccionadas) y 61 imágenes.

Obviamente, muchas preguntas e imágenes se repiten. De hecho las reiteraciones se producen incluso dentro de un mismo juego de exámenes. Esta práctica es un despropósito, pues los mismos contenidos pueden ser elegidos para la prueba ordinaria y la extraordinaria. Creemos que la Ponencia debería valorar todo el temario y todo el repertorio de obras de arte por igual, pero, desde luego, no va por ese camino.

En las propuestas y modelo de prueba de 2017, obviamente todos los contenidos deben considerarse como nuevos. En las demás se van sumando novedades. De esta forma en 2017 las imágenes ascendieron a 25 (28 si se añaden las repeticiones), en 2018 se contabilizaron 11 novedades y otras once inéditas en 2019. En 2020 la cifra resultó sorprendentemente escuálida: únicamente 4. Respecto a las preguntas, en 2017 fueron 21 (debieran ser 28 contando las reiteradas), en 2018 se añadieron 5, al año siguiente se contaron 6 nuevas y en 2020 las incorporaciones ascendieron a 4. El ritmo descendente de las novedades parecía revelar que se iba creando un repertorio de contenidos que tiende a mantenerse en las sucesivas pruebas. No obstante 2021 sorprendió con 6 aportaciones en las preguntas y 9 en las obras de arte.

El repertorio de imágenes de las propuestas de examen (y modelos de pruebas) de Historia del Arte desde 2017 a 2021 ordenados por estilo es el siguiente:

1. Exterior del Partenón, obra de Ictino, Calícrates y Fidias.

2. Teatro de Epidauro de Policleto el Joven.

3. El Kuros de Anávisos.

4. El Doríforo de Policleto.

5. El Hermes con Dionisos niño de Praxíteles.

6. El Apoxiómenos de Lisipo.

7. La Victoria de Samotracia.

8. La Maisón Carrée de Nimes.

9. El Augusto de Prima Porta.

10. Mosaico de Justiniano de San Vital de Rávena.

11. Interior de la mezquita-catedral de Córdoba.

12. El Patio de Comares o de los Arrayanes de la Alhambra.

13. El Patio de los Leones de la Alhambra.

14. El Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela del Maestro Mateo.

15. El Pantocrátor de San Clemente de Tahull.

16. Fachada de la Catedral de Reims.

17. La Sainte Chapelle de París.

18. El Matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck.

19. La Catedral de Florencia.

20. Cúpula de la catedral de Florencia de Brunelleschi.

21. El Condottiero Gattamelata de Donatello.

22. El Templete de San Pietro in Montorio de Brunelleschi.

23. La Villa Rotonda o Villa Capra de Palladio.

24. La Piedad del Vaticano de Miguel Ángel.

25. El David de Miguel Ángel.

26. El Moisés de Miguel Ángel.

27. La Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci.

28. La Escuela de Atenas de Rafael.

29. Carlos V en la Batalla de Mühlberg de Tiziano.

30. El Palacio de Carlos V en Granada.

31. El Martirio de la Legión Tebana del Greco.

32. Apolo y Dafne de Bernini.

33. Interior de San Carlo alle Quattro Fontane de Borromini.

34. El David de Gian Lorenzo Bernini.

35. El éxtasis de Santa Teresa de Gian Lorenzo Bernini.

36. Las tres Gracias de Rubens.

37. La Lección de Anatomía del Doctor Nicolaes Pulp de Rembrandt.

38. La Inmaculada del Facistol de Alonso Cano.

39. El Aguador de Sevilla de Velázquez.

40. Las Meninas de Velázquez.

41. Las Hilanderas de Velázquez.

42. La Sagrada Familia del Pajarito de Murillo.

43. La Inmaculada de los Venerables de Murillo.

44. El Juramento de los Horacios de Jacques-Louis David.

45. La muerte de Marat de Jacques-Louis David.

46. El Quitasol de Goya.

47. La familia de Carlos IV de Goya.

48. El dos de mayo de 1808 en Madrid de Francisco de Goya

49. Los Fusilamientos del tres de mayo de Goya.

50. La Basílica de la Sagrada Familia de Gaudí.

51. Baile en el Moulin de la Galette de Renoir.

52. La visión tras el sermón de Gauguin.

53. La Noche Estrellada de Vincent van Gogh.

54. El Profeta de Pablo Gargallo.

55. La Villa Saboya de Le Corbusier.

56. La Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright.

57. Las señoritas de Avignon de Picasso.

58. El Guernica de Picasso.

59. El Museo Gunggenheim de Bilbao de Frank O. Gehry.

60. Marilyn Monroe de Andy Warhol.

61. Gran Vía de Madrid de Antonio López.

Este listado puede emplearse como un repertorio básico para el alumno. Puede empezar a estudiar por él y puede repasarlo en la víspera del examen de selectividad. El profesor, en cambio, debe recurrir a un corpus mucho más amplio para instruir al alumno a lo largo del curso.

Este corpus o canon debiera incluir todas las imágenes de las propuestas de examen desde el curso 2000-2001. No figuran las obras de arte correspondientes a la Prehistoria y al Antiguo Egipto por haberse eliminado esos temas del programa de la asignatura a partir del curso 2016-2017. El arte mudéjar también fue excluido en aquella misma reforma, pero ningún monumento de este estilo llega a ser escogido para las pruebas de la selectividad andaluza, como ya hemos indicado. Se documentan así unas 154 obras, número sostenible con un desarrollo correcto del programa de la asignatura:

1. Exterior del Partenón, obra de Ictino, Calícrates y Fidias.

2. Fachada del Partenón, obra de Ictino, Calícrates y Fidias.

3. Teatro de Epidauro de Policleto el Joven.

4. El Kuros de Anávisos.

5. El Doríforo de Policleto.

6. El Diadúmeno de Policleto.

7. Fragmento del frontón oriental del Partenón con Hestia, Dione y Afrodita, obra de Fidias.

8. Fragmento del Friso de las Panateas con las figuras de las Ergastinas, obra de Fidias.

9. El Hermes con Dionisos niño de Praxíteles.

10. El Apoxiómenos de Lisipo.

11. La Victoria de Samotracia.

12. Laocoonte y sus hijos, obra de Agesandro, Polidoro y Atenodoro.

13. La Maisón Carrée de Nimes.

14. Interior del Panteón de Agripa.

15. Teatro romano de Mérida.

16. El Coliseo.

17. El anfiteatro de Itálica.

18. El acueducto de los Milagros de Mérida.

19. El Arco de Constantino.

20. El Augusto de Prima Porta.

21. La escultura ecuestre de Marco Aurelio.

22. Detalle del friso del Ara Pacis: Los senadores.

23. Detalle del friso del Ara Pacis: La familia imperial.

24. Interior de la iglesia de Santa Sabina de Roma.

25. Interior de Santa Sofía de Constantinopla de Isidoro de Mileto y Antemio de Tralles.

26. Mosaico del emperador Justiniano y su séquito de San Vital de Rávena.

27. Mosaico de la emperatriz Teodora y su cortejo de San Vital de Rávena.

28. Interior de la mezquita-catedral de Córdoba.

29. Macsura y mihrab de la mezquita-catedral de Córdoba.

30. Lucernario del mihrab de la Mezquita de Córdoba.

31. La Giralda.

32. La Torre del Oro.

33. El Patio de Comares o de los Arrayanes de la Alhambra.

34. El Patio de los Leones de la Alhambra.

35. Planta de la catedral de Santiago de Compostela.

36. Claustro de Santo Domingo de Silos.

37. Portada de la iglesia abacial de Moissac.

38. Tímpano de la portada de iglesia abacial de Moissac.

39. El Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela del Maestro Mateo.

40. El Pantocrátor de San Clemente de Tahull.

41. Maiestas Mariae de Santa María de Tahull.

42. Estructura de una catedral gótica clásica.

43. Exterior de la Catedral de Notre Dame, París.

44. Interior de la Catedral de Reims.

45. Fachada de la Catedral de Reims.

46. Interior de la Sainte Chapelle de París.

47. Exterior de la Catedral de León.

48. El Palazzo Pubblico o Palacio Comunal de Siena.

49. El tríptico de la Anunciación de Simone Martini y Lippo Memmi.

50. Tabla de la Anunciación de Simone Martini (detalle del tríptico).

51. El Políptico del Cordero Místico de Hubert y Jan van Eyck.

52. Tabla de la Adoración del Cordero Místico de Hubert y Jan van Eyck (detalle del políptico).

53. El Matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck.

54. La Catedral de Florencia de Arnolfo di Cambio y Filippo Brunelleschi.

55. Exterior de la cúpula de la catedral de Florencia de Filippo Brunelleschi.

56. Fachada de San Andrés de Mantua de Alberti.

57. El Condottiero Gattamelata de Donatello.

58. La Anunciación (Museo del Prado) de Fra Angélico.

59. La Trinidad de Massaccio.

60. La Primavera de Botticelli.

61. El Nacimiento de Venus de Botticelli.

62. El Templete de San Pietro in Montorio de Brunelleschi.

63. Las escaleras de la Biblioteca Laurenziana de Miguel Ángel (Florencia).

64. La Villa Capra o Rotonda de Andrea Palladio.

65. La Piedad del Vaticano de Miguel Ángel.

66. El David de Miguel Ángel.

67. El Moisés de Miguel Ángel.

68. La Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci.

69. La Gioconda o Mona Lisa de Leonardo da Vinci.

70. La Escuela de Atenas de Rafael.

71. La Bacanal de los Andrios de Tiziano.

72. Carlos V en la Batalla de Mühlberg de Tiziano.

73. Patio del Palacio de Carlos V en Granada de Pedro Machuca.

74. Monasterio de San Lorenzo de El Escorial de Juan de Herrera.

75. El sacrificio de Isaac de Alonso de Berruguete.

76. El Expolio de Cristo del Greco.

77. El Martirio de la Legión Tebana del Greco.

78. El Entierro del Señor de Orgaz del Greco.

79. El Baldaquino de la basílica de San Pedro del Vaticano de Gian Lorenzo Bernini.

80. Plaza de San Pedro del Vaticano de Gian Lorenzo Bernini.

81. Fachada de San Carlo alle Quattro Fontane de Borromini.

82. Interior de San Carlo alle Quattro Fontane de Borromini.

83. Exterior del palacio de Versalles de Louis le Vau, François d'Orbay y Jules Hardouin-Mansart

84. El David de Gian Lorenzo Bernini.

85. Apolo y Dafne de Gian Lorenzo Bernini.

86. El éxtasis de Santa Teresa de Gian Lorenzo Bernini.

87. La Vocación de San Mateo de Caravaggio.

88. La Cena de Emaús (Versión de la National Gallery) de Caravaggio.

89. Las tres Gracias de Rubens.

90. La Lección de Anatomía del Doctor Nicolaes Pulp de Rembrandt.

91. La Ronda de Noche de Rembrandt,

92. Fachada principal de la catedral de Murcia de Jaime Bort.

93. Cristo yacente (Museo del Prado) de Gregorio Fernández.

94. El Cristo de la Clemencia de Juan Martínez Montañés.

95. La Inmaculada ‘La Cieguecita’ de Juan Martínez Montañés.

96. Jesús del Gran Poder de Juan de Mesa.

97. La Inmaculada del Facistol de Alonso Cano.

98. El Paso de la Oración en el Huerto de Francisco Salzillo.

99. El martirio de San Felipe de Ribera.

100. San Hugo en el refectorio de los Cartujos de Zurbarán.

101. Vieja friendo huevos de Velázquez.

102. El Aguador de Sevilla de Velázquez.

103. La fragua de Vulcano de Velázquez.

104. Las lanzas o la Rendición de Breda de Velázquez.

105. El Papa Inocencio X de Velázquez.

106. Las Meninas o la Familia de Felipe IV de Velázquez.

107. La Fábula de Aracné o las Hilanderas de Velázquez.

108. Niño espulgándose de Murillo.

109. La Sagrada Familia del Pajarito de Murillo.

110. Niños comiendo pastel de Murillo.

111. La Inmaculada de los Venerables de Murillo.

112. Fachada del Museo del Prado de Juan de Villanueva.

113. El Juramento de los Horacios de Jacques-Louis David.

114. La muerte de Marat de Jacques-Louis David.

115. El Quitasol de Goya.

116. La maja desnuda de Goya.

117. La familia de Carlos IV de Goya.

118. El dos de mayo de 1808 en Madrid de Francisco de Goya.

119. Los Fusilamientos del tres de mayo de Goya.

120. El 28 de Julio - La libertad guiando al pueblo de Delacroix.

121. La Torre Eiffel.

122. La fachada de la Casa Mila o la Pedrera de Gaudí.

123. La Basílica de la Sagrada Familia de Gaudí.

124. Impresión, sol naciente de Monet.

125. La Catedral de Ruán, el portal a pleno sol de Monet.

126. Baile en el Moulin de la Galette de Renoir.

127. La Clase de Danza (1871, Metropolitan Museum) de Degas.

128. El pensador de Rodin.

129. El beso de Rodin.

130. Los burgueses de Calais de Rodin.

131. Monumento a Balzac de Rodin.

132. Los jugadores de cartas (Museo de Orsay) de Cezanne.

133. La Montaña Santa Victoria desde la carretera de Tholonet (Hermitage) de Cezanne.

134. La visión tras el sermón o la Lucha de Jacob con el Ángel de Paul Gauguin.

135. Los Girasoles (Versión de la Neue Pinakothek de Múnich) de Vincent van Gogh.

136. El café de noche de Vincent van Gogh.

137. El dormitorio del pintor en Arlés (Versión del Museo de Orsay) de Vincent van Gogh.

138. La Noche Estrellada de Vincent van Gogh.

139. La iglesia de Auvers-sur-Oise de Vicent van Gogh.

140. El Profeta de Pablo Gargallo.

141. La Villa Saboya de Le Corbusier.

142. Capilla de Notre-Dame du Haut de Le Corbusier.

143. La Casa Kaufmann o Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright.

144. Exterior del Museo Guggenheim de Nueva York de Frank Lloyd Wright.

145. Interior del Museo Guggenheim de Nueva York de Frank Lloyd Wright.

146. Madame Mattise - La raya verde de Henri Matisse.

147. La Danza (versión del Hermitage) de Henri Matisse.

148. Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso.

149. Naturaleza muerta con asiento de rejilla de Pablo Picasso.

150. El Guernica de Pablo Picasso.

151. La persistencia de la memoria – Los relojes blandos de Salvador Dalí.

152. El Museo Gunggenheim de Bilbao de Frank O. Gehry.

153. Marilyn Monroe de Andy Warhol.

154. Gran Vía de Madrid de Antonio López.

Como la publicación de las pruebas de 2001 y de las 2002 no incluyó todas las propuestas, pueden existir imágenes que no queden reflejadas en este catálogo. Por el contrario, las siguientes obras parecen pertenecer a estas pruebas inéditas, pero no podemos afirmarlo con completa seguridad:

1. Mosaico de la emperatriz Teodora y su cortejo de San Vital de Rávena.

2. Las escaleras de la Biblioteca Laurenziana de Miguel Ángel (Florencia).

3. Monumento a Balzac de Rodin.

Si ordenamos las imágenes aparecidas en las propuestas y ejemplos de pruebas del actual modelo de examen por número de apariciones (que va entre paréntesis) el escalafón sería el siguiente:

1. La Villa Saboya de Le Corbusier (8).

2. La Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright (7).

3. El Hermes con Dionisos niño de Praxíteles (6).

4. El Doríforo de Policleto (5).

5. La Escuela de Atenas de Rafael (5).

6. Los Fusilamientos del tres de mayo de Francisco de Goya (5).

7. Maiestas Domini del ábside de San Clemente de Tahull (4).

8. El Aguador de Sevilla de Velázquez (4).

9. La familia de Carlos IV de Goya (4).

10. Exterior del Partenón, obra de Ictino, Calícrates y Fidias (3).

11. El Augusto de Prima Porta (3).

12. El Patio de los Leones de la Alhambra (3).

13. La Piedad del Vaticano de Miguel Ángel (3).

14. El David de Gian Lorenzo Bernini (3).

15. Las tres Gracias de Rubens (3).

16. Baile en el Moulin de la Galette de Renoir (3).

17. El Museo Gunggenheim de Bilbao de Frank O. Gehry (3).

18. La Maisón Carrée de Nimes (2).

19. Interior de la mezquita-catedral de Córdoba (2).

20. El Patio de Comares o de los Arrayanes de la Alhambra (2).

21. El Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela del Maestro Mateo (2).

22. El Condottiero Gattamelata de Donatello (2).

23. El Templete de San Pietro in Montorio de Brunelleschi (2).

24. El Moisés de Miguel Ángel (2).

25. El éxtasis de Santa Teresa de Gian Lorenzo Bernini (2).

26. La Basílica de la Sagrada Familia de Gaudí (2).

27. La Noche Estrellada de van Gogh (2).

28. El Profeta de Pablo Gargallo (2).

29. El Guernica de Picasso (2).

30. Teatro de Epidauro de Policleto el Joven (1).

31. El Kuros de Anávisos (1).

32. El Apoxiómenos de Lisipo (1).

33. La Victoria de Samotracia (1).

34. Mosaico de Justiniano de San Vital de Rávena (1).

35. Fachada de la Catedral de Reims (1).

36. La Sainte Chapelle de París (1).

37. El Matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck (1).

38. La Catedral de Florencia (1).

39. Cúpula de la catedral de Florencia de Brunelleschi (1).

40. La Villa Rotonda o Villa Capra de Palladio (1).

41. El David de Miguel Ángel (1).

42. La Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci (1).

43. Carlos V en la Batalla de Mühlberg de Tiziano (1).

44. El Palacio de Carlos V en Granada (1).

45. El Martirio de la Legión Tebana del Greco (1).

46. Interior de San Carlo alle Quattro Fontane de Borromini (1).

47. Apolo y Dafne de Bernini (1).

48. La Lección de Anatomía del Doctor Nicolaes Pulp de Rembrandt (1).

49. La Inmaculada del Facistol de Alonso Cano (1).

50. Las Meninas de Velázquez (1).

51. Las Hilanderas de Velázquez (1).

52. La Sagrada Familia del Pajarito de Murillo (1).

53. La Inmaculada de los Venerables de Murillo (1).

54. El Juramento de los Horacios de Jacques-Louis David (1).

55. La muerte de Marat de Jacques-Louis David (1).

56. El Quitasol de Goya (1).

57. El dos de mayo de 1808 en Madrid de Francisco de Goya (1)

58. La visión tras el sermón de Gauguin (1).

59. Las señoritas de Avignon de Picasso (1).

60. Marilyn Monroe de Andy Warhol (1)

61. Gran Vía de Madrid de Antonio López (1).

Este listado no debe contemplarse como un cálculo de las probabilidades de la aparición en los exámenes de cada imagen. Para empezar porque cuenta todas las propuestas, y una propuesta es, realmente, un examen no realizado o un proyecto de examen. Si realizamos un listado de las obras que han aparecido en los exámenes titulares de las convocatorias ordinaria y extraordinaria, la panoplia de obras varía bastante:

1. Exterior del Partenón, obra de Ictino, Calícrates y Fidias.

2. Teatro de Epidauro de Policleto el Joven.

3. El Kuros de Anávisos.

4. El Hermes con Dionisos niño de Praxíteles.

5. La Maisón Carrée de Nimes.

6. El Patio de Comares o de los Arrayanes de la Alhambra.

7. El Patio de los Leones de la Alhambra.

8. El Pantocrátor de San Clemente de Tahull.

9. Fachada de la Catedral de Reims.

10. La Sainte Chapelle de París.

11. El Templete de San Pietro in Montorio de Brunelleschi.

12. La Piedad del Vaticano de Miguel Ángel.

13. El David de Miguel Ángel.

14. La Escuela de Atenas de Rafael Sanzio.

15. El Palacio de Carlos V en Granada.

16. El David de Gian Lorenzo Bernini.

17. Las tres Gracias de Rubens.

18. La Inmaculada del Facistol de Alonso Cano.

19. El Juramento de los Horacios de Jacques-Louis David.

20. La familia de Carlos IV de Goya.

21. Los Fusilamientos del tres de mayo de Goya.

22. La Basílica de la Sagrada Familia de Gaudí.

23. Baile en el Moulin de la Galette de Renoir.

24. La Noche Estrellada de Vincent van Gogh.

25. La Villa Saboya de Le Corbusier.

26. La Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright.

27. El Guernica de Picasso.

Y si ordenamos esta selección de imágenes por el número de apariciones (que va entre paréntesis) en los exámenes titulares el ranking difiere bastante del anterior escalafón:

1. La Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright (4).

2. Los Fusilamientos del tres de mayo de Goya (4).

3. El Hermes con Dionisos niño de Praxíteles (3).

4. El Pantocrátor de San Clemente de Tahull (2).

5. El David de Gian Lorenzo Bernini (2).

6. La familia de Carlos IV de Goya (2).

7. La Basílica de la Sagrada Familia de Gaudí (2).

8. La Noche Estrellada de van Gogh (2).

9. Exterior del Partenón, obra de Ictino, Calícrates y Fidias (1).

10. Teatro de Epidauro de Policleto el Joven (1).

11. El Kuros de Anávisos (1).

12. La Maisón Carrée de Nimes (1).

13. El Patio de Comares o de los Arrayanes de la Alhambra (1).

14. El Patio de los Leones de la Alhambra (1).

15. Fachada de la Catedral de Reims (1).

16. La Sainte Chapelle de París (1).

17. El Templete de San Pietro in Montorio de Brunelleschi (1).

18. La Piedad del Vaticano de Miguel Ángel (1).

19. El David de Miguel Ángel (1).

20. La Escuela de Atenas de Rafael Sanzio (1).

21. El Palacio de Carlos V en Granada (1).

22. Las tres Gracias de Rubens (1).

23. La Inmaculada del Facistol de Alonso Cano (1).

24. El Juramento de los Horacios de Jacques-Louis David (1).

25. Baile en el Moulin de la Galette de Renoir (1).

26. La Villa Saboya de Le Corbusier (1).

27. El Guernica de Picasso (1).

Pasando a las preguntas, comenzaremos por la reproducción del temario, indicando las cuestiones que han aparecido, sus variantes y con el número de apariciones entre paréntesis. Añadimos las obras de arte escogidas de cada estilo acompañadas del número de apariciones entre paréntesis.

1.     ARTE GRIEGO

1.1.  Introducción. Los órdenes.

1.2. El templo griego: el Partenón.

Esta pregunta ha aparecido en tres propuestas.

1.3. La escultura. El «kuros». Los grandes maestros de los siglos V y IV a. C. Policleto y Fidias. Praxíteles y Scopas. Lisipo y su canon.

Esta pregunta ha aparecido en una propuesta con el siguiente enunciado:

- Escultura griega. Los grandes maestros del siglo V: Policleto y Fidias.

1.4. El periodo helenístico.

         Esta pregunta no ha aparecido todavía en ninguna propuesta.

Obras de Arte escogidas

Entre paréntesis figura el número de ocasiones en las que aparece en las propuestas.

1. Exterior del Partenón, obra de Ictino, Calícrates y Fidias (3).

2. Teatro de Epidauro de Policleto el Joven (1).

3. El Kuros de Anávisos (1).

4. El Doríforo de Policleto (5).

5. El Hermes con Dionisos niño de Praxíteles (6).

6. El Apoxiómenos de Lisipo (1).

7. La Victoria de Samotracia (1).

2.    ARTE ROMANO

2.1. Arquitectura y ciudad.

       Esta pregunta no ha aparecido todavía en ninguna propuesta.

2.2. Escultura. El retrato y el relieve histórico.

Esta pregunta ha aparecido en cuatro propuestas.

2.3. Explicar la ciudad romana: sus partes y construcciones más relevantes que la integran, explicando las distintas tipologías arquitectónicas.

       Esta pregunta no ha aparecido todavía en ninguna propuesta.

Obras de Arte escogidas

Entre paréntesis figura el número de ocasiones en las que aparece en las propuestas.

1. La Maisón Carrée de Nimes (2).

2. El Augusto de Prima Porta (3).

3.    ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO

3.1. La nueva iconografía: la pintura de las catacumbas. La cristianización de la basílica.

Esta pregunta no ha aparecido todavía en ninguna propuesta.

3.2. Los edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía.

Esta pregunta ha aparecido en seis propuestas.

3.3. La decoración musivaria.

Esta pregunta no ha aparecido todavía en ninguna propuesta.

Obra de Arte escogida

Entre paréntesis figura el número de ocasiones en las que aparece en las propuestas.

1. Mosaico de Justiniano de San Vital de Rávena (1).

4.    ARTE HISPANO - MUSULMÁN

4.1. Arte e Islam.

       Esta pregunta no ha aparecido todavía en ninguna propuesta.

4.2. Arquitectura. Arte califal: la mezquita de Córdoba, arquitectura y decoración. La ciudad palatina de Medina Azahara.

Esta pregunta ha aparecido en dos propuestas, empleándose estos enunciados:

- Arte califal: la mezquita de Córdoba. Medina Azahara.

- Arte califal: la mezquita de Córdoba, arquitectura y decoración.

4.3. Arte almohade. El arte nazarí: la Alhambra y el Generalife.

Esta pregunta ha aparecido en cinco propuestas, empleándose estos enunciados:

- Arte nazarí: la Alhambra y el Generalife.

- El arte nazarí: la Alhambra y el Generalife.

Obras de Arte escogidas

Entre paréntesis figura el número de ocasiones en las que aparece en las propuestas.

1. Interior de la mezquita-catedral de Córdoba (2).

2. El Patio de Comares o de los Arrayanes de la Alhambra (2).

3. El Patio de los Leones de la Alhambra (3).

5.    ARTE ROMÁNICO

5.1. Introducción al románico.

        Esta pregunta no ha aparecido todavía en ninguna propuesta.

5.2. Arquitectura. Elementos formales y soluciones constructivas. La iglesia de peregrinación y el monasterio.

Esta pregunta ha aparecido en dos propuestas, empleándose estos enunciados:

- La iglesia de peregrinación y el monasterio románico.

- Arquitectura románica: la iglesia de peregrinación.

5.3. Escultura y pintura.

Esta pregunta ha aparecido en seis propuestas, empleándose estos enunciados:

- El arte románico. La escultura y la pintura.

- Escultura y pintura románicas

- Escultura y pintura románica

- La escultura románica

- La escultura y la pintura románicas

Obras de Arte escogidas

Entre paréntesis figura el número de ocasiones en las que aparece en las propuestas.

1. El Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela del Maestro Mateo (2).

2. Maiestas Domini del ábside de San Clemente de Tahull (4).

6.    ARTE GÓTICO

6.1. Características generales de la arquitectura gótica.

       Esta pregunta no ha aparecido todavía en ninguna propuesta.

6.2. La ciudad: la catedral y los edificios civiles.

Esta pregunta ha aparecido en cuatro propuestas, empleándose estos enunciados:

- Arte gótico. La ciudad: la catedral y los edificios civiles.

- La ciudad: la catedral y los edificios civiles del gótico.

- La ciudad gótica: la catedral y los edificios civiles.

- El arte gótico: la catedral y los edificios civiles.

6.3. La escultura: portadas y retablos.

Esta pregunta ha aparecido en cuatro propuestas, empleándose estos enunciados:

- El arte gótico. La escultura: portadas y retablos.

- Escultura gótica: portadas y retablos.

- La escultura gótica: portadas y retablos.

6.4. La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena.

Esta pregunta ha aparecido en dos propuestas.

6.5. Los primitivos flamencos del siglo XV: los hermanos Van Eyck.

Esta pregunta ha aparecido en cuatro propuestas.

Obras de Arte escogidas

Entre paréntesis figura el número de ocasiones en las que aparece en las propuestas.

1. Fachada de la Catedral de Reims (1).

2. La Sainte Chapelle de París (1).

3. El Matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck (1).

7.     ARTE RENACENTISTA Y MANIERISTA

7.1. Introducción al Renacimiento.

      Esta pregunta no ha aparecido todavía en ninguna propuesta.

7.2. El «Quattrocento» italiano. Arquitectura: Brunelleschi y Alberti. Escultura: Donatello y Ghiberti. Pintura: Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli.

Esta pregunta ha aparecido en siete propuestas, empleándose estos enunciados:

- Escultura del Quattrocento italiano: Donatello y Ghiberti.

- La arquitectura del renacimiento: Brunelleschi y Alberti.

- La escultura del Quattrocento: Donatello y Ghiberti.

- La escultura del Quattrocento: Ghiberti y Donatello.

- La escultura del Quattrocento italiano: Donatello y Ghiberti.

7.3. El «Cinquecento» y la crisis del Manierismo en Italia. Arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y Palladio. Escultura: Miguel Ángel. Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. La escuela veneciana: Tiziano.

Esta pregunta ha aparecido en nueve propuestas, empleándose estos enunciados:

- El “Cinquecento”. Escultura: Miguel Ángel.

- Escultura del Cinquecento: Miguel Ángel.   

- Escultura del Cinquecento italiano: Miguel Ángel.                               

- Escultura renacentista italiana: Miguel Ángel.

- La escultura del Cinquecento en Italia: Miguel Ángel.

- La escultura del renacimiento: Miguel Ángel.

- La pintura del Cinquecento: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. 

- La pintura del Cinquecento italiano: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel.

7.4. España. Arquitectura: del Plateresco al Escorial. Escultura: los primeros imagineros: Berruguete y Juni. Pintura: El Greco.

Esta pregunta ha aparecido en cinco propuestas, empleándose estos enunciados:

- España. Arquitectura: del Plateresco al Escorial.

- España: arquitectura del Plateresco al Escorial.

- La arquitectura renacentista española: del Plateresco al Escorial.

- La pintura del Renacimiento en España: el Greco.

Obras de Arte escogidas

Entre paréntesis figura el número de ocasiones en las que aparece en las propuestas.

1. La Catedral de Florencia (1).

2. Cúpula de la catedral de Florencia de Brunelleschi (1).

3. El Condottiero Gattamelata de Donatello (2).

4. El Templete de San Pietro in Montorio de Brunelleschi (2).

5. La Villa Rotonda o Villa Capra de Palladio (1).

6. La Piedad del Vaticano de Miguel Ángel (3).

7. El David de Miguel Ángel (1).

8. El Moisés de Miguel Ángel (2).

9. La Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci (1).

10. La Escuela de Atenas de Rafael (5).

11. Carlos V en la Batalla de Mühlberg de Tiziano (1).

12. El Palacio de Carlos V en Granada (1).

13. El Martirio de la Legión Tebana del Greco (1).

8.    ARTE BARROCO

8.1. La arquitectura en Italia y Francia. Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini. El palacio clasicista francés: Versalles.

        Esta pregunta no ha aparecido todavía en ninguna propuesta.

8.2. Escultura en Italia: Bernini.

Esta pregunta ha aparecido en siete propuestas, empleándose estos enunciados:

- Escultura del barroco en Italia: Bernini

- Escultura en Italia: Bernini.

- La escultura barroca en Italia: Bernini.

- La escultura en Italia: Bernini.

8.3. Pintura en Italia. El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio. El clasicismo en los frescos de los Carracci.

Esta pregunta ha aparecido en dos propuestas, empleándose estos enunciados:

- El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio.

- La pintura barroca en Italia. El naturalismo y los problemas de la luz. Caravaggio. El clasicismo en los frescos de los Carracci.

8.4. La pintura en Flandes y en Holanda: Rubens y Rembrandt.

Esta pregunta ha aparecido en seis propuestas, empleándose estos enunciados:

- La pintura en Flandes y en Holanda: Rubens y Rembrandt.

- La pintura barroca en Holanda: Rembrandt.

8.5. La arquitectura barroca española. El urbanismo: la Plaza mayor.

Esta pregunta ha aparecido en una propuesta con el siguiente enunciado:

- La arquitectura barroca española.

8.6. La gran imaginería: Andalucía, Castilla y Murcia.

Esta pregunta ha aparecido en una propuesta con el siguiente enunciado:

- La gran imaginería barroca: Andalucía.

8.7. La pintura barroca. El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarán. Realismo Barroco: Velázquez y Murillo.

Esta pregunta ha aparecido en cuatro propuestas, empleándose los siguientes enunciados:

- La pintura barroca: Velázquez y Murillo.

- La pintura barroca española. Realismo: Velázquez y Murillo.

- El realismo barroco español: Velázquez y Murillo.

Obras de Arte escogidas

Entre paréntesis figura el número de ocasiones en las que aparece en las propuestas.

1. Interior de San Carlo alle Quattro Fontane de Borromini (1).

2. Apolo y Dafne de Gian Lorenzo Bernini (1).

3. El David de Gian Lorenzo Bernini (3).

4. El éxtasis de Santa Teresa de Gian Lorenzo Bernini (2).

5. Las tres Gracias de Rubens (3).

6. La Lección de Anatomía del Doctor Nicolaes Pulp de Rembrandt (1).

7. La Inmaculada del Facistol de Alonso Cano (1).

8. El Aguador de Sevilla de Velázquez (4).

9. Las Meninas de Velázquez (1).

10. Las Hilanderas de Velázquez (1).

11. La Sagrada Familia del Pajarito de Murillo (1).

12. La Inmaculada de los Venerables de Murillo (1).

9.    ARTE NEOCLÁSICO

9.1. Características generales del Neoclasicismo. Las Academias.

       Esta pregunta no ha aparecido todavía en ninguna propuesta.

9.2. Arquitectura: Juan de Villanueva. Escultura: Canova. Pintura: David.

Esta pregunta ha aparecido en una propuesta con el siguiente enunciado:

- El Neoclasicismo. Arquitectura: Juan de Villanueva. Pintura: David.

Obras de Arte escogidas

Entre paréntesis figura el número de ocasiones en las que aparece en las propuestas.

1. El Juramento de los Horacios de Jacques-Louis David (1).

2. La Muerte de Marat de Jacques-Louis David (1). 

10. EL SIGLO XIX: EL ARTE DE UN MUNDO EN TRANSFORMACIÓN

10.1. Francisco de Goya.

Esta pregunta ha aparecido en doce propuestas.

10.2. Introducción. Romanticismo: Delacroix. Realismo: Courbet.

Esta pregunta no ha aparecido todavía en ninguna propuesta.

10.3. Arquitectura. Historicismos. Edificios de hierro y cristal. El Modernismo.

 Esta pregunta ha aparecido en una propuesta con el siguiente enunciado:

 - Arquitectura del XIX: El Modernismo.

10.4. Impresionismo: Monet, Renoir y Degas. Las esculturas de Rodin.  

  Esta pregunta ha aparecido en catorce propuestas, empleándose estos enunciados:

- Impresionismo: Monet, Renoir, Degas.

- El impresionismo: Monet, Degas, Renoir.

- El impresionismo: Monet, Renoir, Degas.

- El impresionismo: Monet, Renoir y Degas.

- Las esculturas de Rodin.

10.5. Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh.

Esta pregunta ha aparecido en tres propuestas.

Obras de Arte escogidas

Entre paréntesis figura el número de ocasiones en las que aparece en las propuestas.

1. El Quitasol de Goya (1).

2. La familia de Carlos IV de Goya (4).

3. El dos de mayo de 1808 en Madrid de Francisco de Goya (1).

4. Los Fusilamientos del tres de mayo de Francisco de Goya (5).

5. La Basílica de la Sagrada Familia de Gaudí (2).

6. Baile en el Moulin de la Galette de Renoir (3).

7. La visión tras el sermón de Gauguin (1).

8. La Noche Estrellada de van Gogh (2).

11.  LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

11.1. Escultura: innovaciones en materiales y técnicas.

Esta pregunta ha aparecido en dos propuestas, empleándose estos enunciados:

1.      Escultura de la 1ª mitad del s. XX: innovaciones en materiales y técnicas.

2.     Escultura de la primera mitad del siglo XX: innovaciones en materiales y técnicas.

11.2. La arquitectura del movimiento moderno. Racionalismo: Le Corbusier. Organicismo: Frank Lloyd Wright.

 Esta pregunta ha aparecido en ocho propuestas, empleándose estos enunciados:

- La arquitectura del movimiento moderno. Organicismo: Frank Lloyd Wright.

- La arquitectura del movimiento moderno. El Racionalismo: Le Corbusier.

- La arquitectura del movimiento moderno. Racionalismo: Le Corbusier; Organicismo: Frank Lloyd Wright.

- La arquitectura del movimiento moderno: El Racionalismo: Le Corbusier. Organicismo: Frank Lloyd Wright.

11.3. La pintura. Las vanguardias históricas: Fauvismo, Cubismo, Expresionismo alemán, Dadaísmo y Surrealismo.

Esta pregunta ha aparecido en dos propuestas, empleándose estos enunciados:

- Las vanguardias históricas: Fauvismo y Cubismo.

- Las vanguardias históricas: Cubismo y Surrealismo.

Obras de Arte escogidas

Entre paréntesis figura el número de ocasiones en las que aparece en las propuestas.

1. El Profeta de Pablo Gargallo (2).

2. La Villa Saboya de Le Corbusier (8).

3. La Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright (7).

4. Las señoritas de Avignon de Picasso (1).

5. El Guernica de Picasso (2).

12. LA UNIVERSALIZACIÓN DEL ARTE DESDE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX.

12.1. La arquitectura al margen del «Estilo Internacional»: Posmodernidad, High-tech y Deconstructivismo.

Esta pregunta ha aparecido en una propuesta.

12.2. El minimalismo en la escultura.

        Esta pregunta no ha aparecido todavía en ninguna propuesta.

12.3. El movimiento abstracto y sus tendencias pictóricas: el Expresionismo abstracto norteamericano, el Informalismo europeo y la Abstracción geométrica.

        Esta pregunta no ha aparecido todavía en ninguna propuesta.

12.4. Las principales corrientes figurativas: Pop Art, «Nueva Figuración» e Hiperrealismo.

        Esta pregunta no ha aparecido todavía en ninguna propuesta.

Obras de Arte escogidas

Entre paréntesis figura el número de ocasiones en las que aparece en las propuestas.

1. El Museo Gunggenheim de Bilbao de Frank O. Gehry (3).

2. Marilyn Monroe de Andy Warhol (1)

3. Gran Vía de Madrid de Antonio López (1).

Como esta ordenación puede resultar confusa, adjuntamos una versión simplificada. Recordamos que algunas preguntas aparecen en las pruebas con enunciados reducidos pero distintos, refiriéndose uno a una disciplina artística y otro a otra, o bien a artistas diferentes. En estos casos se recopilarán como cuestiones distintas en esta recopilación.

1.     ARTE GRIEGO

- El templo griego: El Partenón.

- Escultura griega. Los grandes maestros del siglo V: Policleto y Fidias.

2.    ARTE ROMANO

- La escultura romana. El retrato y el relieve histórico.

3.    ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO

- Los edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía.

4.    ARTE HISPANO – MUSULMÁN

- Arte califal: la mezquita de Córdoba. Medina Azahara.

- Arte califal: la mezquita de Córdoba, arquitectura y decoración.

- El arte nazarí: La Alhambra y el Generalife.

5.    ARTE ROMÁNICO

- La iglesia de peregrinación y el monasterio románico.

- Arquitectura románica: la iglesia de peregrinación.

- La escultura y la pintura románicas.

- La escultura románica.

6.    ARTE GÓTICO

- El arte gótico: la catedral y los edificios civiles.

- La escultura gótica: portadas y retablos.

- La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena.

- Los primitivos flamencos del siglo XV: los Van Eyck.

7.     ARTE RENACENTISTA Y MANIERISTA

- La arquitectura del renacimiento: Brunelleschi y Alberti.

- La escultura del Quattrocento italiano: Donatello y Ghiberti.

- Escultura del Cinquecento italiano: Miguel Ángel.

- La pintura del Cinquecento italiano: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel.

- La arquitectura renacentista española: del Plateresco al Escorial.

- La pintura del Renacimiento en España: el Greco.

8.    ARTE BARROCO

- La escultura barroca en Italia: Bernini.

- La pintura barroca en Italia. El naturalismo y los problemas de la luz. Caravaggio. El clasicismo en los frescos de los Carracci.

- El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio.

- La pintura en Flandes y en Holanda: Rubens y Rembrandt.

- La pintura barroca en Holanda: Rembrandt.

- La pintura barroca española. Realismo: Velázquez y Murillo.

- La arquitectura barroca española.

- La gran imaginería barroca: Andalucía

9.    ARTE NEOCLÁSICO

- El Neoclasicismo. Arquitectura: Juan de Villanueva. Pintura: David.

10. EL SIGLO XIX: EL ARTE DE UN MUNDO EN TRANSFORMACIÓN

- Francisco de Goya.

- Arquitectura del XIX: El Modernismo.

- Las esculturas de Rodin.

- El impresionismo: Monet, Renoir, Degas.

- Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh.

11.  LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

- Escultura de la primera mitad del siglo XX: innovaciones en materiales y técnicas.

- La arquitectura del movimiento moderno. Racionalismo: Le Corbusier. Organicismo: Frank Lloyd Wright.

- La arquitectura del movimiento moderno. El Racionalismo: Le Corbusier.

- La arquitectura del movimiento moderno. Organicismo: Frank Lloyd Wright.

- Las vanguardias históricas: Fauvismo y Cubismo.

- Las vanguardias históricas: Cubismo y Surrealismo.

12. LA UNIVERSALIZACIÓN DEL ARTE DESDE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX.

- La arquitectura al margen del estilo internacional: posmodernidad, high-tech y deconstructivismo.

La misma enumeración, pero desprovista de los epígrafes del temario, quedaría así:

1.      El templo griego: El Partenón.

2.     Escultura griega. Los grandes maestros del siglo V: Policleto y Fidias.

3.     La escultura romana. El retrato y el relieve histórico.

4.     Los edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía.

5.     Arte califal: la mezquita de Córdoba. Medina Azahara.

6.   Arte califal: la mezquita de Córdoba, arquitectura y decoración.

7.     El arte nazarí: La Alhambra y el Generalife.

8.     La iglesia de peregrinación y el monasterio románico.

9.   Arquitectura románica: la iglesia de peregrinación.

10.  La escultura y la pintura románicas.

11.   La escultura románica.

12.  El arte gótico: la catedral y los edificios civiles.

13.  La escultura gótica: portadas y retablos.

14.  La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena.

15.  Los primitivos flamencos del siglo XV: los Van Eyck.

16. La arquitectura del renacimiento: Brunelleschi y Alberti.

17.   La escultura del Quattrocento italiano: Donatello y Ghiberti.

18.  Escultura del Cinquecento italiano: Miguel Ángel.

19.  La pintura del Cinquecento italiano: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel.

20. La arquitectura renacentista española: del Plateresco al Escorial.

21.  La pintura del Renacimiento en España: el Greco.

22. La escultura barroca en Italia: Bernini.

23. La pintura barroca en Italia. El naturalismo y los problemas de la luz. Caravaggio. El clasicismo en los frescos de los Carracci.

24. El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio.

25.  La pintura en Flandes y en Holanda: Rubens y Rembrandt.

26. La pintura barroca en Holanda: Rembrandt.

27.  La arquitectura barroca española.

28. La gran imaginería barroca: Andalucía.

29. La pintura barroca española. Realismo: Velázquez y Murillo.

30. El Neoclasicismo. Arquitectura: Juan de Villanueva. Pintura: David.

31.  Francisco de Goya.

32. Arquitectura del XIX: El Modernismo.

33.  Las esculturas de Rodin.

34. El impresionismo: Monet, Renoir, Degas.

35.  Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh.

36. Escultura de la primera mitad del siglo XX: innovaciones en materiales y técnicas.

37.  La arquitectura del movimiento moderno. Racionalismo: Le Corbusier. Organicismo: Frank Lloyd Wright.

38. La arquitectura del movimiento moderno. Organicismo: Frank Lloyd Wright.

39. La arquitectura del movimiento moderno. El Racionalismo: Le Corbusier.

40. Las vanguardias históricas: Fauvismo y Cubismo.

41.  Las vanguardias históricas: Cubismo y Surrealismo.

42. La arquitectura al margen del estilo internacional: posmodernidad, high-tech y deconstructivismo.

Si ordenamos las preguntas aparecidas en las propuestas y ejemplos de pruebas del actual modelo de examen por número de apariciones (que va entre paréntesis) el escalafón sería el siguiente:

1.      Francisco de Goya (12).

2.     El impresionismo: Monet, Renoir, Degas (11).

3.     Escultura del Cinquecento italiano: Miguel Ángel (7).

4.     La escultura barroca en Italia: Bernini (7).

5.     Los edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía (6).

6.     El arte nazarí: La Alhambra y el Generalife (6).

7.     La escultura del Quattrocento italiano: Donatello y Ghiberti (6).

8.     La arquitectura del movimiento moderno. Racionalismo: Le Corbusier. Organicismo: Frank Lloyd Wright (6).

9.     La escultura y la pintura románicas (5).

10.  La pintura en Flandes y en Holanda: Rubens y Rembrandt (5).

11.   La escultura romana. El retrato y el relieve histórico (4).

12.  El arte gótico: la catedral y los edificios civiles (4).

13.  La escultura gótica: portadas y retablos (4).

14.  Los primitivos flamencos del siglo XV: los Van Eyck (4).

15.  La arquitectura renacentista española: del Plateresco al Escorial (4).

16.  La pintura barroca española. Realismo: Velázquez y Murillo (4).

17.   El templo griego: El Partenón (3).

18.  Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh (3).

19.  La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena (2).

20. La pintura del Cinquecento italiano: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel (2).

21.  Escultura de la primera mitad del siglo XX: innovaciones en materiales y técnicas (2).

22. Escultura griega. Los grandes maestros del siglo V: Policleto y Fidias (1).

23. Arte califal: la mezquita de Córdoba. Medina Azahara (1).

24. Arte califal: la mezquita de Córdoba, arquitectura y decoración (1).

25.  La iglesia de peregrinación y el monasterio románico (1).

26. Arquitectura románica: la iglesia de peregrinación (1).

27.  La escultura románica (1).

28. La arquitectura del renacimiento: Brunelleschi y Alberti (1).

29. La pintura del Renacimiento en España: el Greco (1).

30. La pintura barroca en Italia. El naturalismo y los problemas de la luz. Caravaggio. El clasicismo en los frescos de los Carracci (1).

31.  El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio (1).

32. La pintura barroca en Holanda: Rembrandt (1).

33.  La arquitectura barroca española (1).

34. La gran imaginería barroca: Andalucía (1).

35.  El Neoclasicismo. Arquitectura: Juan de Villanueva. Pintura: David (1).

36. Arquitectura del XIX: El Modernismo (1).

37.  Las esculturas de Rodin (1).

38. La arquitectura del movimiento moderno. El Racionalismo: Le Corbusier (1).

39. La arquitectura del movimiento moderno. Organicismo: Frank Lloyd Wright (1).

40. Las vanguardias históricas: Fauvismo y Cubismo (1).

41.  Las vanguardias históricas: Cubismo y Surrealismo (1).

42. La arquitectura al margen del estilo internacional: posmodernidad, high-tech y deconstructivismo (1).

Recordamos que los contenidos de las preguntas que lideran esta recopilación (Goya, los impresionistas, la escultura berninesca) también ocupan un lugar destacado en el ranking de obras de arte, por lo que el alumno que se presente a las pruebas deberá otorgarle una atención preferente. Pero seguidamente nos encontramos con la cuestión de la arquitectura bizantina que no ha figurado en ninguna de las pruebas de 2020 y una única vez en 2021.  Y es que, repetimos, este listado no debe contemplarse como un cálculo de las probabilidades de la aparición en los exámenes de cada imagen. Recordamos que cuenta todas las propuestas, y una propuesta es, realmente, un examen no realizado o un proyecto de examen. Si realizamos un listado de las preguntas que han aparecido en los exámenes titulares de las convocatorias ordinaria y extraordinaria, el panorama se revela bastante distinto:

1.      La escultura romana. El retrato y el relieve histórico.

2.     Los edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía.

3.     El arte nazarí: La Alhambra y el Generalife.

4.     La iglesia de peregrinación y el monasterio románico.

5.     La escultura y la pintura románicas.

6.     El arte gótico: la catedral y los edificios civiles.

7.     Los primitivos flamencos del siglo XV: los Van Eyck.

8.   La arquitectura del renacimiento: Brunelleschi y Alberti.

9.     La escultura del Quattrocento italiano: Donatello y Ghiberti.

10.  Escultura del Cinquecento italiano: Miguel Ángel.

11.   La pintura del Cinquecento italiano: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel.

12. España: arquitectura del Plateresco al Escorial.

13.  La escultura barroca en Italia: Bernini.

14.  La pintura barroca en Italia. El naturalismo y los problemas de la luz. Caravaggio. El clasicismo en los frescos de los Carracci.

15.  La pintura en Flandes y en Holanda: Rubens y Rembrandt.

16.  La pintura barroca española. Realismo: Velázquez y Murillo.

17.   Francisco de Goya.

18.  El impresionismo: Monet, Renoir, Degas.

19.  Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh.

20. Escultura de la primera mitad del siglo XX: innovaciones en materiales y técnicas.

21.  La arquitectura del movimiento moderno. Racionalismo: Le Corbusier. Organicismo: Frank Lloyd Wright.

22. Las vanguardias históricas: Cubismo y Surrealismo.

Estas veintidós preguntas pueden servir como una selección del temario apta como preparatorio para selectividad.  Y si ordenamos esta selección de cuestiones por el número de apariciones (que va entre paréntesis) en los exámenes titulares el ranking muestra enormes diferencias con el escalafón anterior (el que incluía todas las propuestas):

1.      Francisco de Goya (12).

2.     El impresionismo: Monet, Renoir, Degas (11).

3.     Escultura del Cinquecento italiano: Miguel Ángel (7).

4.     La escultura barroca en Italia: Bernini (7).

5.     Los edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía (6).

6.     El arte nazarí: La Alhambra y el Generalife (6).

7.     La escultura del Quattrocento italiano: Donatello y Ghiberti (6).

8.     La arquitectura del movimiento moderno. Racionalismo: Le Corbusier. Organicismo: Frank Lloyd Wright (6).

9.     La escultura y la pintura románicas (5).

10.  La pintura en Flandes y en Holanda: Rubens y Rembrandt (5).

11.   La escultura romana. El retrato y el relieve histórico (4).

12.  El arte gótico: la catedral y los edificios civiles (4).

13.  La escultura gótica: portadas y retablos (4).

14.  Los primitivos flamencos del siglo XV: los Van Eyck (4).

15.  La arquitectura renacentista española: del Plateresco al Escorial (4).

16.  La pintura barroca española. Realismo: Velázquez y Murillo (4).

17.   El templo griego: El Partenón (3).

18.  Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh (3).

19.  La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena (2).

20. La pintura del Cinquecento italiano: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel (2).

21.  Escultura de la primera mitad del siglo XX: innovaciones en materiales y técnicas (2).

22. Escultura griega. Los grandes maestros del siglo V: Policleto y Fidias (1).

23. Arte califal: la mezquita de Córdoba. Medina Azahara (1).

24. Arte califal: la mezquita de Córdoba, arquitectura y decoración (1).

25.  La iglesia de peregrinación y el monasterio románico (1).

26. Arquitectura románica: la iglesia de peregrinación (1).

27.  La escultura románica (1).

28. La arquitectura del renacimiento: Brunelleschi y Alberti (1).

29. La pintura del Renacimiento en España: el Greco (1).

30. La pintura barroca en Italia. El naturalismo y los problemas de la luz. Caravaggio. El clasicismo en los frescos de los Carracci (1).

31.  El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio (1).

32. La pintura barroca en Holanda: Rembrandt (1).

33.  La arquitectura barroca española (1).

34. La gran imaginería barroca: Andalucía (1).

35.  El Neoclasicismo. Arquitectura: Juan de Villanueva. Pintura: David (1).

36. Arquitectura del XIX: El Modernismo (1).

37.  Las esculturas de Rodin (1).

38. La arquitectura del movimiento moderno. El Racionalismo: Le Corbusier (1).

39. La arquitectura del movimiento moderno. Organicismo: Frank Lloyd Wright (1).

40. Las vanguardias históricas: Fauvismo y Cubismo (1).

41.  Las vanguardias históricas: Cubismo y Surrealismo (1).

42. La arquitectura al margen del estilo internacional: posmodernidad, high-tech y deconstructivismo (1).

Para las pruebas de 2022 no esperamos cambios sustanciales a todo lo expuesto. Calculamos que las preguntas y las imágenes nuevas que se incorporen no superarán la decena (en cada caso) y probablemente se queden en cinco o seis incorporaciones (en cada uno de los dos ámbitos) si tenemos en cuenta el ritmo del acrecentamiento en los cursos anteriores.

Estas son nuestras previsiones, pero son eso, previsiones, no certezas. En palabras de Michael Crichton «No podemos evaluar el futuro, ni podemos predecirlo. Estos son eufemismos. Solo podemos hacer suposiciones. Una suposición bien fundada sigue siendo solo una suposición.»

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La obra que hemos escogido como encabezamiento es La Visita, Estudio sobre el Canon de Veronés. Su autor es Darío Ortiz Robledo, artista colombiano que reside en México. El pintor concluyó la obra en el 2016. Se trata de un monumental óleo pintado sobre lienzo que mide 200 x 300 centímetros.

La imagen y los datos sobre ella proceden de la página de facebook del artista

https://www.facebook.com/dario.ortiz.art/posts/10153915507194103:0